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13.05.2022

Diretores e cast falam sobre The Gray Man para Empire Magazine

post por: Sara Teles

No dia 12 de Maio foi liberada a edição especial da revista Empire na qual foi disponibilizado as prévias dos filmes mais antecipados do verão estadunidense. The Gray Man é um desses filmes.

 

The Gray Man (O Agente Oculto) estreia dia 22 de julho na plataforma da Netflix e no dia 15 de julho em cinemas selecionados. Chris Evans interpreta o vilão da trama, Lloyd Hansen.

 

P.S.: No nosso site você encontra o guia do livro The Gray Man; nele relatamos as informações básicas da trama do livro, além das características dos personagens principais. Os spoilers com relação ao plot estão devidamente sinalizados. Clique AQUI para acessar o guia.

 

Abaixo vocês encontram a matéria completa traduzida da revista onde diretores e o cast do filme, inclusive Chris Evans, falam sobre os bastidores do filme e seus respectivos personagens.

 

 

 

ESTRATÉGIAS DE SAÍDA SÃO coisas maravilhosas. Se você é um diretor de cinema de sucesso internacional ou o maior assassino do mundo ou, como a maioria das pessoas que lê isso, em algum lugar no meio, é prudente planejar com antecedência, não importa o quão abundante seja a situação, para uma saída conveniente.

 

Pegue os irmãos Russo. Toda a sua carreira, você poderia argumentar, tem sido composta por estratégias de saída em tempos oportunos, seja a maneira como ambos desistiram de carreiras nascentes em direito (Anthony) e atuação (Joe) para se concentrar na direção de filmes; ou a maneira hábil como eles acamparam do fracasso de You, Me And Dupree (comédia com Owen Wilson), até se tornarem grandes players em sitcoms com trabalhos como Community; ou a maneira como eles saltaram de seu esconderijo daquele mundo para dirigir Capitão América: O Soldado Invernal. Eles não tendem a ficar em um lugar por muito tempo.

 

No final, eles ficaram na Marvel por cinco anos, por quatro filmes que arrecadaram cerca de US$ 6,7 bilhões. Mas a partir do momento em que chegaram, eles estavam dimensionando a sala e marcando a saída. Foi quando eles bateram os olhos pela primeira vez em The Gray Man.

 

O primeiro de uma série de romances de Mark Greaney, que também sucedeu Tom Clancy como autor da série Jack Ryan, The Gray Man gira em torno de Courtland Gentry, um condenado que é recrutado pela CIA e treinado para se tornar o melhor ativo dispensável: um mestre assassino que pode derrubar qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer hora. Codinome Sierra Six, porque Courtland Gentry é a) muito memorável e b) muito facilmente confundido com um clube de campo, ele de repente se vê fugindo depois de ser queimado por seu próprio povo e forçado a se tornar uma figura sem rosto se misturando às sombras. Um ‘homem cinza’, se você quiser.

 

Você pode ver por que [esse plot] atraiu os caras que estavam fazendo O Soldado Invernal, um filme que envolve um mestre assassino que pode derrubar qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer hora, e uma máquina de matar treinada pelo governo que se encontra fugindo depois de ser queimado por seu próprio povo.

“Queríamos usar O Soldado Invernal como um trampolim em algo mais orientado para a ação,” lembra Joe Russo. “Lembro-me de ler o livro em dois dias e dizer: “Isso foi fantástico, é um ótimo personagem, vamos tentar encontrar uma maneira de entrar nisso.”

 

No entanto, quando O Soldado Invernal atingiu marcas muito grandes, os Russos tiveram a chance de dirigir Capitão América: Guerra Civil, que então gerou Vingadores: Guerra Infinita, e Vingadores: Ultimato e reservaram os próximos cinco anos de suas vidas. Eles entraram neste último sabendo que era um caso de Ultimato pelo nome, fim do jogo por natureza. Juntamente com seus confiáveis roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, eles estavam planejando deixar o Universo Cinematográfico Marvel para trás e planejaram de acordo, montando sua própria produtora ou “telha” (como dizem no comércio), AGBO, e começando a estabelecer as bases para produzir e dirigir filmes a um mundo longe de capas e Capitães e pedras mágicas.

“Anthony e eu entendemos o cinema comercial”, explica Joe Russo. “Passamos uma carreira o construindo até neste momento.”

 

E quando eles finalmente deixaram o UCM, seu primeiro ato como diretores independentes e autossustentáveis seria um soco duplo. O primeiro foi o excêntrico, e duramente recebido, drama de Tom Holland: Cherry. O segundo os vê em um terreno mais familiar e cheio de ação.

 

Para fazer The Gray Man, eles trouxeram Markus e McFeely para refazer o roteiro ao lado de Joe Russo e, com a Netflix fornecendo o dinheiro, começaram a finalmente torná-lo realidade. E eles tinham a estrela perfeita em mente.

 

RYAN GOSLING já havia executado sua estratégia de saída, tirando um tempo de folga depois de concluir o trabalho no drama First Man de Damien Chazelle de 2018 para ver seus filhos pequenos crescerem. Mas os dias se transformaram em semanas que se transformaram em meses, e antes que ele percebesse, já se passaram quatro anos desde que ele fez um filme.

“Tive a sorte de poder fazer isso”, ele conta a Empire. “Mas em um certo momento eu fiquei tipo, espere um segundo, eu tenho dois filhos, eu tenho que ir trabalhar!”

 

Então, assim como Bond, Gosling começou a tentar reentrada. Facilmente, mais ou menos na mesma época em que os Russos vieram junto com a proposta para ele não só estrelar The Gray Man, mas para ser o próprio Gray Man.

“Gosling é um artista fascinante”, diz Anthony Russo. “Ele é tão interessante e divertido quanto qualquer estrela de cinema por aí, mas é um mestre do minimalismo. Todos nós sabemos que espiões são pessoas escondidas que têm que trabalhar sozinhas. O que gostamos no The Gray Man é que ele é isso elevado a décima potência. Não há nem mesmo um registro sobre o cara. Ele foi retirado da prisão, em um programa secreto dentro da CIA que ninguém realmente conhece. Ele é o personagem mais isolado. Então, nosso trabalho é, como você pega o Homem Cinza e o torna não cinza?”

 

Contratar Gosling foi um bom começo. Blade Runner 2049 à parte, ele tende a desviar dos blockbusters. Seus filmes de ação têm sido indies dramáticos como Drive, ou esquisitices fora da casinha como The Nice Guys. Para ele, no entanto, The Gray Man ofereceu uma oportunidade única.

“Eu sempre senti uma conexão real com filmes de ação, porque eles provavelmente são os filmes que me fizeram apaixonar por filmes em primeiro lugar”, diz ele. “E o que eu gostei nesse personagem é que ele quer algo que a maioria de nós quer, que é apenas ser livre. Seus objetivos não são monetários, não se trata de tesouro, não é vingança. Ele só quer ter o direito de sentar no sofá e assistir Netflix como o resto de nós.”

 

Embora The Gray Man não seja uma comédia, muitas vezes é muito engraçado, e muito disso vem das reações perpetuamente confusas de Six à insanidade que se desenrola ao seu redor. Gosling pode ser conhecido principalmente como um ator dramático, mas se você já viu The Nice Guys ou até mesmo a esquete do SNL onde ele interpreta um homem comum enlouquecido pelo uso da fonte Papyrus nos materiais de marketing de Avatar, Gosling é bom de piada.

 

E embora Six não seja exatamente um stand-up, ele é irônico, desapegado e autoconsciente o suficiente para poder comentar as situações em que se encontra de forma cômica; muitas dessas situações vieram de sessões intensivas de roteiro entre Gosling, os Russos e Markus e McFeely.

“Em quase todas as cenas, tentamos configurá-lo para que ele estivesse em desvantagem”, diz Gosling. “E se trata de observá-lo usar o que quer que esteja em seu ambiente para ganhar vantagem. E o que ele usa de forma mais consistente é senso de humor. É uma ferramenta de sobrevivência. Se ele conseguir encontrar o que é engraçado sobre o absurdo da situação, ele pode se distanciar do perigo dela.”

 

Para o The Gray Man encontrar seu adversário à altura, os Russos tinham mais um ás na manga: Chris Evans. À medida que o Ultimato se aproximava do seu “você sabe o quê”, os diretores não eram os únicos a pensar em estratégias de saída e no futuro. Desde 2010, Evans fez filmes diferentes e fora dos limites do Universo Cinematográfico Marvel – filmes como Snowpiercer e Gifted – mas o trabalho diurno estava capitaneando a América. Agora, o tempo dele como Steve Rogers estava chegando ao fim, e Evans começou a procurar novos papéis. Desde então, ele interpretou homens moralmente obscuros como o promotor angustiado dobrando e infringindo a lei em Defending Jacob, ou o idiota impertinente Ransom em Knives Out de Rian Johnson, ambos os quais são quase o anti-Cap.

“Parece que eu afastei agressivamente 180 [graus] de Steve Rogers”, diz Evans. “Mas meio que se desdobrou dessa maneira.”

 

Quando os Russos, que o dirigiram em quatro filmes da Marvel e que se deram bem com ele desde o primeiro dia em O Soldado Invernal, pediram que ele interpretasse Lloyd Hansen, o vilão do The Gray Man, só havia uma resposta.

“Eu amo os Russos, e farei praticamente qualquer coisa que eles me pedirem para fazer”, diz Evans. “E este é um personagem que eu nunca fui capaz de interpretar. Ele é tão liberado, livre e honesto. O que eu gosto nele é que você quase deve temer o sorriso dele mais do que a carranca dele. Acho que ele entende que o que faz é ruim e prejudicial, mas acho que ele se considera necessário. Ele acha que é um disruptor.”

 

Se Steve Rogers é a bunda da América, Lloyd Hansen é o cuzão da América. Um sociopata arrogante, risonho, imaculadamente bigodudo

(“Eu imaginei que Lloyd fosse muito austero, semelhante ao cotidiano”, ri Evans de sua escolha de bigode) que deixa uma fila de corpos em seu rastro e adora um pouco de tortura leve. “Ele é um pouco como o Coringa”, diz

 

McFeely, que, junto com Markus, escreveu seis filmes com Evans em seu centro.

“Esse cara pode ser qualquer coisa em qualquer cena, porque tudo o que ele quer é anarquia. Lloyd é um pouco assim. Ele é um naufrágio em forma de ser humano.”

 

Quando foi anunciado pela primeira vez que The Gray Man ia ser feito em Netflix, muito se foi falado de duas coisas: o tamanho do orçamento, tornando-se o filme mais caro da Netflix até o momento (supostamentr US$ 200 milhões); e como a gigante do streaming esperava que eles estivessem lançando uma franquia de espionagem para rivalizar com Bourne ou Bond.

 

Essa comparação, no entanto, é um pouco enganosa, mesmo que os Russos sejam autoconscientes o suficiente para ter referências de 007 no personagem Six em algum momento. Os irmãos, e Markus e McFeely, conhecem os ossos do ofício, que eles acreditam que os isola de fazer um clone do que aconteceu antes.

“Gostamos de desconstruir.” fala Joe Russo. “Temos uma espécie de atitude ‘foda-se’, e tentamos examinar as coisas de uma maneira que seja convincente para nós e depois separá-las.”

 

As semelhanças são, na verdade, escassas. Há um aspecto global em The Gray Man, mas além de uma sequência de abertura definida em Xangai repleta de apetrechos, garotas e armas

(“Pensamos que seria divertido ter uma sequência de abertura que lembrasse mais thrillers de ação vintage”, diz Joe Russo), é um mundo mais deliberadamente fundamentado do que o de James Bond. “Joe e Anthony nunca seguem as regras”, diz Regé-Jean Page, a estrela de Bridgerton que interpreta Carmichael, oficial da CIA. “Eles preferem escrever o seu próprio. Bond não é dono do gênero de ação de espionagem. Com alguma sorte, nós seremos.”

 

Six não está tentando salvar o mundo; ele é a Greta Garbo de filmes de espionagem – ele só quer ficar sozinho. Ele é mais do tipo que fica em casa de agasalho do que em um smoking. E mesmo que ele se una, às vezes, á agente da CIA de Ana de Armas, Dani Miranda, não há uma pitada de romance.

“Ele não está necessariamente preparado para relacionamentos íntimos,” diz Joe Russo. “Achamos que seria mais convincente se ele tivesse um relacionamento clássico de duas mãos com Miranda, e [nós] simplesmente ignoramos completamente o gênero.”

 

Tanta coisa para o beijo. Em vez disso, os Russos, Markus e McFeely, fornecem muito bang bang. Excepcionalmente para um filme dessa laia, The Gray Man não está particularmente preocupado com reviravoltas e revelações. Há complicações emocionais, envolvendo Billy Bob Thornton como Donald Fitzroy, o antigo mentor de Six, e sua sobrinha Claire (Julia Butters) e uma boa quantidade de traições e esfaqueamento centrados na CIA envolvendo os fantasmas de alta altitude de Page e Jessica Henwick.

“Eu criei um cara que é como o CEO dos seus pesadelos”, diz Page. “Ele é aquele tipo de enfant hiperfrustrado terrível. Ele é um egomaníaco adorável e nefasto.”

 

Na maioria das vezes, no entanto, é uma história incrivelmente simples e propulsora que é posta em movimento nos primeiros dez minutos: o maior assassino do mundo é perseguido pelo maior bastardo do mundo. Depois disso, Six é colocado através do espremedor, correndo e pulando e se abaixando de peça em peça enquanto Lloyd e seu suprimento aparentemente infinito de capangas sem rosto se aproximam.

 

O ritmo é implacável, assim como a variedade de peças. Há lutas individuais, tiroteios, uma sequência de acidente de avião, enquanto a peça central é um confronto prolongado em Praga que leva a tiros, perseguições de carros e um extensa cena de negócios em um metrô.

Este filme quase nos matou”, ri Joe Russo. “Existem, tipo, nove sequências de ação, e é tão implacável a esse respeito. Foi implacável de fazer.” Gosling, que está envolvido em praticamente todos esses cenários, concorda, ressaltando que várias das sequências foram constantemente refinadas e retrabalhadas à medida que o filme progredia. “Eu nunca trabalhei em sequências de ação dessa escala”, ele afirma. “Isso me lembra o que é preciso para colocar no Super Bowl antes que os jogadores entrem em campo para jogar. Mesmo em Praga, eles construíram uma praça da cidade dentro de uma praça da cidade real, então não havia perigo de danificar nada pré-existente. É uma quantidade alucinante de trabalho.”

 

A maioria dos set-pieces foi retirada do livro de Greaney. Curiosamente, os Russos decidiram evitar o modelo estabelecido por Bond e pelas Missões McQuarrie, que são narrativas construídas em torno de acrobacias épicas e espetaculares, geralmente com um dublê ou um cruzeiro amarrado a algo à medida que decola ou cai.

“Somos muito orientados para o personagem, Joe e eu”, diz Anthony Russo. “Começamos toda a nossa exploração da ação através do caráter. Como testamos quem é esse personagem? Como os prendemos no pior lugar possível, como na sequência do avião? Esse é um lugar muito vulnerável para esse personagem estar, e mostra o quão vigilante ele é e quão disciplinado ele é.”

 

Claro, há muito espaço para aumentar a escala e acrobacias mais elaboradas e astutas da próxima vez. Porque pelo dinheiro investido – a maior parte da Netflix – espera-se que haja uma sequência.

 

OS RUSSOS se cansaram de ficar inquietos. Eles pararam os olhares furtivos na porta. Depois de anos se mudando de um lugar para outro, como na versão de Hollywood de The Littlest Hobo, eles se estabeleceram na AGBO.

“Acho que a inquietação foi uma jornada muito calculada em direção à autonomia” diz Joe Russo. “Somos tão autônomos quanto você poderia ser, e acho que somos tão autônomos quanto qualquer um já foi na história do negócio. Somos bem financiados, bem capitalizados, trabalhamos com nossos amigos, os estúdios nos escrevem um cheque e vamos fazer os filmes que queremos fazer.”

 

O que, se tudo correr bem, incluirá as novas aventuras do Gray Man. Embora o filme seja projetado para atuar como autônomo, os irmãos se basearam em sua experiência de trabalhar na Marvel para criar uma série de histórias em andamento que poderiam ser exploradas em sequências. E prequels, e até spin-offs. Um Universo Cinematográfico do The Gray Man, se preferir.

“Nunca queremos dar azar”, diz Joe Russo. “Mas já estamos pensando para onde vai a partir daqui.”

 

Nós gostamos de construir mundos, e preferimos jogar pelo lado positivo e colocar energia e tempo para construir esse universo antes do lançamento, para que as ideias sejam mais relevantes e orgânicas. É assim que você constrói uma narrativa de mosaico mais complexa.”

 

Os planos estão no estágio inicial, mas envolvem uma prequel de Lloyd Hansen a ser escrita pela dupla de Deadpool – Rhett Reese e Paul Wernick – e uma sequência direta de Gray Man, atualmente sendo delineada por McFeely. Gosling – um homem tão alérgico a sequências que conseguiu evitar estrelar qualquer um dos 2048 Blade Runners anteriores – está nele a longo prazo.

“Adorei fazer este filme”, diz ele. “Adoraria fazer isso de novo. Espero que possamos aumentar o Six para um status de nome em algum momento, apenas para sua própria sanidade.”

 

McFeely, que conhece o roteiro melhor do que a maioria, sugere o que pode estar por vir.

“Presumo que da próxima vez que alguém o chamar pelo nome dele será um momento importante na franquia,” ele adianta.

 

Resta saber quantos desses filmes planejados terão os Russos dando as tomadas. Os irmãos se orgulham de suas habilidades multitarefa – é assim que eles foram capazes de dirigir dois dos maiores filmes de todos os tempos, e como eles foram capazes de seguir perfeitamente de Cherry para The Gray Man, e de The Gray Man para seu próximo filme, uma ficção científica pós-apocalíptica chamada The Electric State.

“Estamos no ritmo de Soderbergh agora”, ri Joe Russo, fazendo referência ao prolífico Steven Soderbergh, que fez seu primeiro (e ainda não lançado) filme Pieces quando chegou no Festival de Cinema de Slamdance em 1997. “Estamos intimamente envolvidos em tudo isso. O foco é fazer “The Gray Man 2′, Nosso apetite é voraz e a intenção é sempre fazer mais do que podemos.”

 

Então, assim como James Bond, os Irmãos Russo voltarão e trarão Ryan Gosling, e Six, junto com eles. E se eles estão procurando um título para “The Gray Man 2”, eles poderiam fazer muito pior do que “Estratégia de Saída”.

 

 

Tradução: Amanda Gaia – Equipe CEBR

Adaptação: Sara Teles – Equipe CEBR

Fonte: Empire Magazine