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postado por Sara Teles e categorizado como Entrevistas
26.06.2020

Chris Evans e Paul Rudd saíram do universo da Marvel e entraram no mundo dos streamings este ano. Na série limitada “Defending Jacob”, da Apple TV+, Evans habita a culpa e o medo de um procurador do distrito suburbano que se torna imparável para salvar o filho adolescente do que ele acredita ser uma acusação injusta de assassinato. E Rudd é muito maior do que um Homem-Formiga em “Living With Yourself”, da Netflix, interpretando um redator e seu clone encantador. Eles conversaram entre si por meio de bate-papo por vídeo para a edição de Actors on Actors da Variety.

Paul Rudd: Como foi então interpretar um pai?

Chris Evans: Sim, eu não tenho um filho, mas foi um papel muito agradável de se fazer. Eu tive um relacionamento maravilhoso com meu pai. Se você precisa encontrar paralelos em sua própria vida, que caminho adorável para passear e tentar se lembrar de todos os bons momentos que tive.

É um assunto mais sombrio na série, porque obviamente esse amor o leva a mascarar sua ética. Mas mesmo com a postura de enfiar a cabeça na porta do quarto do seu filho e dizer: “Boa noite”. A fisicalidade disso e a cadência disso são algo que me lembro muito bem e contribuem para uma parte tão saudável e segura da minha infância.

Rudd: Como você interpreta um promotor?

Evans: O escritor do livro, William Landay, estava no set um pouco. Na verdade, tínhamos um bom grupo de pessoas no set para nos manter em equilíbrio. É como quando você faz um filme em que interpreta militar ou algo assim. Você precisa de alguém lá que seja militar, caso contrário você parecerá um tolo.

E você? Você conseguiu o piloto ou a série inteira?

Rudd: Todos os oito episódios foram escritos. Eu sei que é raro. Foi um escritor, oito episódios. É um pouco assustador quando você está começando, porque não sabe para onde vai, mas quando você está trabalhando com pessoas boas, como você claramente era, é mais fácil dar esse salto. Você os conhecia antes?

Evans: Eu tinha visto “O Jogo da Imitação”, dirigido por Morten [Tyldum]. Eu tinha visto alguns dos filmes “Planeta dos Macacos” que Mark Bomback fazia parte da escrita. Ambos tinham um filho de 14 anos ou filhos nessa idade. Você pode sentir a conexão pessoal; ela se traduz. Você teve a mesma coisa?

Rudd: Exatamente a mesma coisa. Jonathan Dayton e Valerie Faris, marido e mulher que foram a equipe de direção de “Pequena Miss Sunshine” e muitos ótimos filmes e documentários. Nós os procuramos, e eles dirigiram todos os oito, por isso tivemos muita sorte.

Evans: Eu ia perguntar o que todo mundo quer saber. Você foi pago em dobro?

Rudd: Não.

Evans: Isso é f*da. Como foi o processo? Você gravava um lado inteiro e depois –

Rudd: A ideia de interpretar duas partes e ter cenas comigo mesma era algo que nunca havia feito antes. Teríamos que fazer a mesma cena em diferentes episódios de maneiras diferentes e depois fazê-las novamente duas vezes, porque eram dois personagens. Foi uma coisa muito estranha tentar manter tudo em ordem.

Evans: Obviamente, essa é uma platéia pretensiosa, mas atuar é ouvir e reagir, então você se lembra? Você realmente precisava fazer anotações mentais das escolhas que fez entre os takes?

Rudd: Eu fiz. Qualquer personagem que dirigisse a cena era o personagem que eu filmava primeiro. Eu ensaiava a cena para a câmera e a equipe quando sentimos o bloco. Eu atuava então, imaginando que eu era o oposto, e tinha uma escuta no ouvido e, quando dizia minha fala, me ouvia responder. Alguém fora da câmera me dava as deixas em um iPad com a resposta do outro personagem. Uma vez que decidíamos, eu mudaria e depois assistiria o que gravamos.

Se eu estivesse me movendo e procurando alguma coisa, eu me lembraria, para que meus olhos tivessem que seguir. Tornou-se coreografia.

Evans: Por que você não envelhece? Você está bebendo sangue de bebê?

Rudd: Eu certamente envelheço.

Evans: Ah, você sabe o que? Não é tanto uma pergunta, mas apenas um ponto de admiração. Em termos de Hollywood, você faz parte da Marvel, faz parte de “Friends” e faz parte da turma do [Judd] Apatow. Essas são três coisas de clube seletos, camaradas e são referência. Não consigo pensar em mais ninguém que tenha esse tipo de afiliação ampla com tantos gêneros e grupos diferentes. Basicamente, como é ser incrível?

Rudd: Eles parecem bolsos e capítulos na vida. Em algo como “Friends”, o programa era sobre eles, mas é uma coisa interessante de se fazer parte. Eu só estava nele por apenas um instante. Eu senti: “Eu sou como um suporte neste programa. Não é sobre Mike Hannigan.” Mas há uma sensação muito interessante de fazer parte de algo que tem esse tipo de impacto profundo na cultura pop.

Evans: Mesmo no mundo dos “Vingadores”, era meio que dar as boas-vindas a você, mas muito rapidamente. Não consigo imaginar você não se interessando pelo grupo. Você é como sorvete, apenas um limpador de palato. É uma adição sempre bem-vinda.

Rudd: Quando eu estava trabalhando com você em “Guerra Civil”, para a primeira cena que tivemos onde estávamos no carro estacionado –

Evans: Esse foi o primeiro dia em que te conheci.

Rudd: Sim. E havia um tipo real de nervosismo em relação a Scott Lang, e eu meio que me envolvi nisso porque isso fazia parte do que eu estava sentindo de qualquer maneira. Eu olhava em volta e pensava: “Uau, tem Chris Evans e tem Sebastian Stan, e uau – e tem os uniformes”. Você se lembra que havia um vestiário improvisado? Estamos mudando tudo e vi os uniformes nas prateleiras. Parecia estar em um vestiário de um time de futebol vencedor do Super Bowl.

Evans: Não sei se você se lembra disso. Naquele dia, foi literalmente o dia em que te conheci, [Anthony] Mackie e eu e Scarlett [Johansson] ficamos na nossa cabeça que íamos filmar – isso é tão hilário – um pequeno vídeo apenas para a gangue da Marvel, como um pequeno ponto culminante, como um vídeo do anuário, definido para a música de “Grease”. “Nós vamos juntos, como o Rama Lama”, seja lá qual era a música. Nós estávamos indo para dar uma volta, gravar pequenos clipes de pessoas dançando e cortar tudo junto. No primeiro dia, fiquei tipo “Tudo bem, vou começar a coletar algumas dessas filmagens”. Eu tenho a filmagem.

Eu fiquei tipo, “Oi, prazer em conhecê-lo. Você não me conhece, mas posso entender isso? ” Era você, Mackie, eu acho [Jeremy] Renner, Sebastian, e eu apenas disse: “Olha, todo mundo, apenas dance por 30 segundos”, e você fez. Você foi um ótimo esporte. Você dançou de boa vontade com poucas explicações minhas, e então eu nunca completei o vídeo. Eu simplesmente a abandonei. Mas eu tenho aquela filmagem do nosso primeiro dia de reunião de você dançando.

Rudd: Eu devo ter bloqueado. Não me lembro disso. Enquanto falamos sobre “Vingadores”, como é interpretar um personagem tão icônico?

Evans: Desculpe, eu encontrei. É inacreditável. Não posso mostrar – é muito constrangedor.

Rudd: É ruim assim?

Evans: Oh, isso é tão ruim. De qualquer forma, foi intimidador a princípio. Todo mundo tem expectativas. Você sabe como é trabalhar na Marvel – eles fazem você se sentir tão confortável. Parece um esforço de grupo. É um cenário real de ideias concorrentes e a melhor ideia vence e é assim que elas acabam com tantos filmes bons. Muito rapidamente, você meio que reprime seu medo, reclina um pouco e reconhece que está em boas mãos.

Rudd: Como é para você quando você sai e tem um monte de crianças por perto? Eles simplesmente surtam?

Evans: Um pouco. Mas isso é tão legal, porque eu cresci com “Star Wars” e tinha certos personagens que apenas significavam o mundo para mim. Vivemos em um tempo muito diferente agora. Quando eu era jovem, as celebridades estavam longe. E os atores só eram acessíveis através de seu trabalho. Agora, você tem esse outro canal onde você pode realmente oferecer um pouco mais de quem você é, o que é uma corda bamba complicada para andar. Mas é bom poder compartilhar um pouco mais, especialmente interpretando um personagem que eu respeito tanto, e tentando criar esse nexo entre o trabalho que você faz e o impacto que você pode querer ter nas crianças.

Éramos viciados em Boggle (jogo de cartas) durante os filmes da Marvel –

Rudd: Ah, sim.

Evans: Isso é sem falhas: você pode estar jogando com um grupo de 20 pessoas. A pessoa que vai ganhar é Paul Rudd. A pessoa que ficará em segundo lugar é Don Cheadle, e [Mark] Ruffalo estará bem no final. Embora um dia Ruffalo tenha encontrado “amianto” no quadro de Boggle. É uma anomalia real.

Rudd: Isso é impressionante, mas é porque Mark luta a luta valente. Ele provavelmente está no momento marchando para a reforma do amianto.

Evans: Eu não conhecia o Homem-Formiga tão bem. Existe pressão tentando trazer um personagem que não seja um dos nomes?

Rudd: Há pressão em cada filme que você está fazendo no mundo da Marvel. Você não quer ser o elo fraco. Um personagem como o Homem-Formiga, sim, poucas pessoas conheciam. Eles diziam: “Bem, o que o Homem-Formiga faz?” E eu dizia: “Ele pode encolher para o tamanho de uma formiga, mas também mantém força, e pode controlar formigas e conversar com formigas”. E as pessoas apenas riam.

Evans: Há um terceiro, certo? Existem planos para filmar tão cedo?

Rudd: Eu não vou conseguir dizer nada, Chris. Você conhece o mundo.

Evans: Eu também poderia perguntar quais são seus salários. Eu não sei. Paul, qual é o tamanho do seu pênis?

Rudd: É ainda maior que o meu salário. Coloque sua própria piada do Homem-Formiga lá.

Tradução: Amanda Gaia

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: Variety

postado por Sara Teles e categorizado como Entrevistas
01.06.2020

A questão principal no coração da série Defending Jacob, da Apple TV+, é simples: ele [Jacob] matou? Para Jaeden Martell, que interpreta o papel principal, essa pergunta também foi a chave para desbloquear sua atuação como o adolescente acusado de assassinato. A série, que responderá a essa pergunta ao fim desta semana, segue os pais de Jacob, interpretados por Chris Evans e Michelle Dockery, enquanto eles enfrentam a realidade de que seu filho pode ser um assassino. Martell passou os últimos anos aparecendo em alguns dos filmes mais populares de Hollywood, desde a adaptação para o terror de Stephen King “It” e sua sequência até o mistério do ano passado, Knives Out. Natural da Filadélfia, Jaeden, de 17 anos, iniciou sua carreira com um comercial da Hot Wheels e cresceu nos sets de filmagem desde então, evitou os papéis juvenis que atolam as carreiras de atores adolescentes, criando um nicho em material mais sombrio, como o filme indie de terror claustrofóbico do ano passado The Lodge. Aqui, Martell conta a seu parceiro de tela pela terceira vez e pai na tela, Chris Evans, porque ele é atraído pela escuridão.

CHRIS EVANS: O que está fazendo, amigão?

JAEDEN MARTELL: Nada demais. Como você está?

EVANS: Lentamente deslizando para a insanidade.

MARTELL: Te entendo.

EVANS: Okay, eu trouxe uma lista de merdas bem contundentes, Jaeden. É melhor você estar pronto. Não vou pegar leve. Primeira pergunta: quem você mais odeia em Hollywood?

MARTELL: Chris Evans.

EVANS: [risos] Vamos levá-lo ao topo. Você faz isso desde que era um feto. O que te levou a atuar?

MARTELL: Quando eu era criança, não achava que conseguiria, porque cresci em Philly. Mas mudei-me para Los Angeles com minha mãe quando tinha 8 anos, e muitas pessoas aqui fora são atores ou estão ligadas à indústria de alguma forma, e conheci minha atual gerente. Ela tem um monte de filhos, todos atores, e eles fazem comerciais desde crianças, então ela disse que eu deveria experimentar. Mas eu era naturalmente introvertida e tímida, então entrei por acidente e me apaixonei por isso, como as pessoas fazem.

EVANS: Você é preparado e maduro para uma criança da sua idade. Isso não é uma pergunta, sou apenas eu soprando fumaça. O que tinha no papel de Jacob que despertou seu interesse?

MARTELL: O roteiro, [o diretor] Morten [Tyldum], [o escritor] Mark [Bomback], e você eram grandes atrativos, mas a coisa mais atraente do programa era o próprio Jacob. Eu podia me identificar com ele, mas ele também era misterioso e meio confuso de descobrir enquanto eu lia os roteiros. É muito interno, e eu consegui descobrir quem era esse personagem. Eu nunca tinha feito isso antes. Sinto que todas as informações estão sempre na página e, com essa, pude usar minha imaginação e criatividade para criar esse personagem.

EVANS: Não sei se você já disse em voz alta se acha que Jacob matou ou não. Isso é uma coisa muito legal de se guardar. O que você foi capaz de fazer para se preparar para um papel como esse?

MARTELL: A maior coisa que fiz foi descobrir quem era Jacob e se ele fez ou não. Mark e Morten queriam me dar a liberdade de escolher, e eles sabiam que, não importa qual fosse a resposta, isso não afetaria a forma como eles a filmaram ou como ele foi retratado externamente. Eu tive que descobrir se ele fez ou não, e não apenas como isso afetou minhas ações e meu diálogo, mas como isso não as afetou. Ou ele é um mentiroso realmente incrível ou está dizendo a verdade.

EVANS: Você já fez muitos filmes em que foi o único jovem no set. Você tem, como eu disse anteriormente, um nível sem precedentes de compostura e maturidade para alguém da sua idade. Qual é uma das principais diferenças entre fazer um filme como It – A Coisa, onde você está cercado por amigos da sua idade? Lembro que quando eu era jovem, fazendo filmes com um monte de crianças da minha idade, é uma vibração muito diferente do que quando você faz um filme como Knives Out ou Midnight Special. Qual deles você é mais atraído?

MARTELL: Os primeiros filmes que fiz foram todos eu e adultos, e isso foi bem difícil. Eu não estava no ensino médio ou algo assim, então era difícil fazer amigos. Foi realmente a primeira experiência que tive onde estava com outras crianças da minha idade. Todos nós nos tornamos melhores amigos, e eu definitivamente aprecio esses relacionamentos. Mas há algo sobre estar no set com pessoas mais velhas e ser capaz de aprender com elas. O Knives Out foi tão divertido quanto It – A Coisa, mas também pude aprender muito com você e Jamie [Lee Curtis] e Daniel [Craig]. Para mim, atuar é aprender e melhorar a cada projeto, e a maneira de fazer isso é olhar para as pessoas que fazem isso há muito tempo.

EVANS: Qual foi um dos trabalhos mais desafiadores que você teve que enfrentar?

MARTELL: Era esse filme chamado The True Adventures of Wolfboy (sem tradução para o português), porque eu tinha que fazer três horas e meia de maquiagem todos os dias. Também era mentalmente estressante, porque estava sentado naquela cadeira e não conseguia comer porque havia cabelos no rosto – era interessante entrar na mente desse personagem, mas também afetava meu corpo e minha mente.

EVANS: Caralh*, eu aposto. Oh, provavelmente eu não deveria xingar. Quem foi um dos atores mais influentes com quem você trabalhou e quais lições você acha que eles lhe ensinaram? E você não pode me usar como resposta, não importa quanto queira.

MARTELL: Eu sinto vontade de trabalhar com você ou Michelle [Dockery], você não necessariamente me dá conselhos na minha cara, mas apenas observando vocês trabalharem e vendo como você interage com a equipe e como você interage com seus próprios personagens, é aí que eu realmente aprendo, observando. Fiz muito disso no set de Knives Out, porque éramos um elenco tão grande. Eu pude sentar lá e assistir Jamie permanecer no personagem enquanto reagia ao Daniel falando. Apenas as pequenas coisas, como ela olhando o relógio. Parece tão simples para as pessoas, mas posso esquecer de fazer as coisas simples e naturais. Além disso, alguém como Bill Murray [no set de Um Santo Vizinho]. Quando comecei a atuar, eu estava muito ansiosa por ser a única criança no set e ter muito diálogo e não saber o que estava fazendo, mas Bill me ensinou a ficar relaxado e a encontrar luz, definindo-a dentro do estresse de fazer filmes e se divertindo.

EVANS: Você se sente mais atraído por materiais mais escuros?

MARTELL: Com certeza. Não sei se você se sente assim, mas às vezes é mais fácil ser emocional. Parece muito estranho para outras pessoas, mas às vezes eu apenas choro no espelho por diversão.

EVANS: Isso é ótimo!

MARTELL: Parece que eu sou um psicopata, mas é divertido se esforçar, ser esquisito, ficar louco e triste.

EVANS: Eu tenho que começar a fazer essa merda. Mantenha essa conexão. Não perca o acesso a isso, porque você só começa a enterrá-lo mais. Eu sempre quero trabalhar com bons diretores. Eles geralmente vêm em primeiro lugar. Diretor à parte, que tipo de papéis você deseja desempenhar?

MARTELL: Eu sempre quis interpretar o vilão. Alguém que você ama odiar. Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas e Javier Bardem em No Country for Old Men, onde são pessoas terríveis que você nunca gostaria de conhecer, mas você ainda é atraído por eles e é capaz de simpatizar com eles, mesmo que seja horrível.

EVANS: É difícil você usufruir da sua idade porque você é muito mais avançado do que os seus anos? Você fica empolgado com a idéia de interpretar adultos porque pensa: “Merda, meu cérebro está aqui há anos”?

MARTELL: Eu ainda sou uma criança comum. Jacob faz coisas idiotas que eu nunca faria, como jogar videogame e entrar nas redes sociais quando não deveria. Eu acho que isso é menos uma coisa da idade e mais uma coisa do personagem, então eu tenho que pensar sobre isso e tentar justificar isso em minha própria mente. Mas tive a sorte de interpretar personagens realmente interessantes e complexos que não são definidos apenas por idade, o que é muito legal. Muitos jovens atores não conseguem fazer isso. Muitos atores ficam presos fazendo a mesma coisa. Essa é a coisa interessante de ser ator infantil. Você apenas tem que ser natural e agir como você. É isso que gera empregos. Mas, para ser um bom ator e ponto, você precisa ser bom em mudar a si mesmo e se tornar personagens diferentes, então espero poder fazer isso.

EVANS: Bem dito. Eu odeio as perguntas de quem é seu ator favorito, então vou enquadrar assim: existe uma carreira lá fora que é um modelo para você? Gosto de muitos atores, mas nunca iria querer suas carreiras. Que ator por aí você acha: “Cara, esse cara realmente fez isso e eu adoraria segui-lo nesses passos”?

MARTELL: Eu sempre amei Leonardo DiCaprio. Ele escolhe um papel de cada vez e realmente mergulha nele. Eu acho isso realmente admirável. Pessoas como Daniel Day-Lewis e Joaquin Phoenix, sinto que gostaria de ter suas carreiras até certo ponto. Eles meio que se movem além da sanidade.

 

Tradução: Amanda Gaia 

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: Interview Magazine 

postado por Sara Teles e categorizado como Defending Jacob, Entrevistas
29.04.2020

NOVA YORK – O mais recente projeto para a TV de Chris Evans tinha uma atração interessante – ele conseguiu ficar perto de sua casa de Boston.

“Eu conseguia dormir na minha própria cama e ver minha família nos finais de semana. E pareceu realmente, por um tempo, como se eu tivesse um emprego regular das 9h às 17h ”, disse o ator. “É difícil de derrotar.”

Evans protagoniza a série dramática de oito episódios do Apple TV+, Defending Jacob, que se passa nos subúrbios de Boston. O astro de Capitão América se inclinou para o seu sotaque natural e visitou lugares que ele conhecia quando estava crescendo.

Mas havia uma parte que não era autêntica: ele não conseguiu usar seu próprio boné do Red Sox (time de beisebol) durante as filmagens. “Ofereci-me para usar o meu, mas o meu não parecia tão desgastado. O meu era um pouco novo” – ele disse rindo.

Evans interpreta um promotor assistente em um subúrbio de Boston, cujo filho de 14 anos – Jacob – é acusado de matar um colega de classe. Ele investiga o crime, arriscando sua carreira enquanto seu casamento é abalado e os dois pais descobrem que realmente sabem pouco sobre a vida privada de seu filho.

O programa levanta questões sobre genética, segredos familiares e confiança. “Espero que seja algo que o faça pensar muito depois que acabar”, disse Evans.

A atriz britânica Michelle Dockery interpreta Laurie, a mãe do adolescente. A veterana de Downton Abbey disse que se sentiu atraída pelo projeto porque explorava a dinâmica de uma família sob estresse.

“O que eu amei nessa história foi que ela se concentra muito mais nos efeitos que o crime tem sobre a família, do que no crime em si”, disse ela. “O show é realmente é sobre família e até onde você iria por aqueles que você ama?”

A série também apresenta Jaeden Martell como o filho do casal, Cherry Jones como advogado de defesa, Pablo Schreiber como promotor e J.K. Rowling. Simmons como um membro afastado da família.

Isso marca o primeiro retorno de Evans à TV desde seu primeiro trabalho profissional, o programa do verão de 2000 da Fox, Opposite Sex, que ele brinca que “foi cancelado em um piscar de olhos”.

Ele credita isso ao showrunner Mark Bomback e ao diretor Morten Tyldum que mostraram “contornos e camadas significativas por trás de cada personagem” e lentamente aumentando a tensão do que é aparentemente um filme de oito horas.

“Eu acho que 20 anos atrás isso seria um filme e teria sido todo apressado – você teria removido todas as oportunidades para os personagens respirarem. Teria sido interessante, mas realmente não teria sido muito profundo ”, disse ele.

Defending Jacob é adaptado do best-seller de 2012 do New York Times, de mesmo nome, de William Landay. Evans disse que o cerne do suspense judicial é algo com o qual todos podem se relacionar – culpa.

“Gosto da análise da culpa. O que pode ser um pouco revelador sobre minha própria natureza pessoal, mas acho que há algumas manifestações únicas tangentes à da culpa. Acho que a culpa é o que muitas pessoas convivem com, mas lidam de maneira muito diferente ”, afirmou.

“Eu acho que essa culpa nunca silencia completamente. Esse eco está sempre lá. Mas acho que ele alcançou um certo nível de paz. E então, de repente, todo esse trauma teve que ser exumado em um formato muito público. ”

Filmar em Boston foi um conforto para Evans, mas Dockery disse que também se apaixonou pela área, especialmente Walden Pond, que ela chama de “um dos lugares mais bonitos que já estive”. O pai dela é irlandês e ela disse que “há algo sobre essa vibe irlandesa em Boston que eu realmente amo”.

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Tradução: Amanda Gaia 

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: Concord Monitor

postado por Sara Teles e categorizado como Defending Jacob, Entrevistas
26.04.2020

Como a maioria dos pais, Chris Evans e Michelle Dockery têm alguns pensamentos sobre o cabelo de Jaeden Martell.

O trio interpreta a aparentemente família perfeita Barber em Defending Jacob, da Apple TV +, e antes da estreia do programa em 24 de abril, eles realizaram uma reunião familiar improvisada no Zoom, com Dockery ligando de sua casa em Londres, Evans de Boston e Martell de Los Angeles. Assim que o feed de vídeo piscou, os três começaram a acenar e sorrir ao se verem, como qualquer parente de longa distância que foi separado por quarentena. Evans imediatamente começou a provocar Martell, de 17 anos, com perguntas divertidas sobre seus cabelos loiros recém-descoloridos: “Isso é para trabalho, ou para você?”

“Só para diversão,” Martell responde. “Porque não?”

“Parece ótimo!” Dockery exclamou, quando Martell apontou o novo corte de cabelo de Evans. “É utilitário”, disse Evans com um encolher de ombros, passando a mão sobre a cabeça.

Mesmo separados por vários fusos horários, Evans, Dockery e Martell têm uma química fácil que os torna particularmente críveis como uma unidade familiar. E, a princípio, a família Barber de Defending Jacob parece ser tão unidos como se fossem do subúrbio de cercas brancas que eles apresentam do lado de fora. Seu senso de normalidade desmorona, no entanto, quando um garoto local é encontrado esfaqueado em uma pista de corrida nas proximidades. O garoto, Ben, era colega de classe de Jacob (Martell), de 14 anos, e o mais novo Barber é logo preso por suspeita de assassinato. De repente, a mãe Laurie (Dockery de Downton Abbey) e o pai Andy (Evans, também conhecido como Capitão América) se apressam em defender seu filho, enquanto eles se questionam o quão bem o conhecem realmente – e um ao outro.

O escritor Mark Bomback e o diretor Morten Tyldum adaptaram o romance de William Landay, de 2012, em oito episódios que seguem os Barbers enquanto eles se escondem em sua casa, esquivando-se de acusações da polícia, investigações da mídia e olhares sujos dos vizinhos. Como uma ruga adicional, Andy é um promotor assistente – especificamente o promotor assistente que estava investigando o assassinato de Ben, até a prisão de seu próprio filho.

Antes da estreia do programa na Apple TV+, Evans, Dockery e Martell se abrem sobre dolo, confiança e vínculo familiar.

DOCKERY: Eu realmente fui compelida pelos scripts que li inicialmente, que eu acho que foram os três primeiros. Eu apenas pensei que era uma história incrível e bastante diferente da maioria dos dramas criminais, pois se concentra mais nos efeitos que tem sobre a família. Isso certamente foi um interesse para mim. E Mark é um escritor tão brilhante. Para mim, sempre começa com o material.

MARTELL: Chris e eu estávamos fazendo Knives Out, na verdade. Eu fiz a audição para [Defending Jacob] algumas vezes e, eventualmente, descobrimos que eu ia fazer isso enquanto estávamos filmando [o filme]. Eu fiquei atraído por Jacob porque ele se sentia como um adolescente normal, mas ele obviamente possui muitas camadas e é muito misterioso para o público. E só porque você nunca consegue entrar na cabeça dele, nunca consegue saber completamente se ele [cometeu o assassinato] ou não. Então, acho que foi por isso que me senti atraído por ele: porque ele é tão interno, e não tão explicativo do que ele está pensando, o que ele está sentindo.

EW: Chris, como foi que esse projeto o atraiu? Sei que este é seu primeiro projeto de TV desde “Opposite Sex”, em 2000, e você também é um dos produtores executivos de [Defending Jacob].

EVANS: Foi principalmente por Mark e Morten. Quero dizer, eu amei a escrita também. Mas você só lê um script, pelo menos eu só leio o piloto. Então os outros sete foram novidade para mim, e isso te leva a se jogar como um salto de fé. O que te empurra para além do limite nessas circunstâncias são as pessoas com quem você trabalha, e Mark e Morten tiveram uma visão tão clara. Morten estaria dirigindo todos os oito episódios, e isso é realmente importante para mim, ter uma voz singular para ter uma visão. E Mark é tão esperto, e sua escrita é tão acessível; as cenas fluem tão bem para fora do cérebro dele. Então, para mim, eram apenas alguns caras com quem eu realmente queria colaborar.

EW: Jaeden e Chris, vocês vieram de Knives Out, onde interpretaram primos envoltos em um mistério de assassinato, para isso… [Defending Jacob] onde vocês interpretam pai e filho envoltos em um mistério de assassinato.

MARTELL: Lembro que estávamos filmando [Knives Out] juntos e estávamos passando um pelo outro em um corredor. Você olhou para mim e disse: “Vamos fazer isso juntos?”

EVANS: Sim. “Eu acho que você vai ser meu filho?”

MARTELL: “Eu acho que você vai ser meu filho”, isso! Aquilo foi engraçado.

EVANS: Eles me enviaram um grupo de audições, cerca de cinco, para os atores que estavam considerando para Jacob. O primeiro que eu assisti foi a de Jaeden. Na verdade, eu não lembrava a cena de cabeça, então estava assistindo a cena e pensei: “Uau, ele improvisou a cena. Bom para ele. Isso requer coragem. E então eu assisti a próxima criança e foi o mesmo diálogo. Eu disse: “Espere um minuto, espere um minuto. Isso foi roteirizado? Aquela cena que acabei de ver Jaeden fazer, foi realmente escrita?” Voltei, observei e disse: “Puta merda, esse garoto me fez pensar que ele tinha improvisado unicamente. Ele é tão natural, tão fácil”. E realmente era, naquele momento, apenas um cara talentoso sem esforços.

EW: Jaeden, você também interpretou uma versão jovem de Chris em Deixa Rolar, em 2014. Vocês são basicamente familiares agora?

EVANS: Amém!

MARTELL: É bem engraçado. Esse foi o meu primeiro filme, Deixa Rolar. Eu interpretei um Chris mais novo e trabalhei um dia. Nós nunca nos conhecemos, mas eu me lembro de ver Chris de longe na van. Eu estava tipo [aponta], “eu interpreto você mais jovem.” Eu tinha cabelos loiros muito compridos e eles o cortaram. Eles vieram tipo: “A propósito, estamos cortando hoje para parecer mais com Chris”. Isso foi difícil de lidar. [Risos]

EW: Este programa tem muitas das características de thrillers de mistérios tradicionais de assassinato – pistas falsas, cliffhangers, segredos ocultos. Mas é exclusivamente centrado nesse relacionamento familiar e na ideia de confiança. O que, sobre esse tema de família, vocês queriam explorar?

EVANS: Eu acho que começa com confiança e se você pode realmente conhecer alguém. Mas acho que o impacto mais profundo que é um pouco mais interessante para mim. Uma vez você se depara com a percepção de que alguém não é quem se apresenta, isso é algo que eu acho que muitas pessoas provavelmente já experimentaram em suas vidas. Mas, normalmente, é alguém que você pode perder, seja um associado, um ex ou algo assim. Quando é sua família, quando é seu sangue, é alguém em quem você investiu tempo e amor, e sua identidade se misturou com essa ideia de quem eles são.

DOCKERY: Eles diferem muito em sua jornada, Andy e Laurie. Grande parte da luta dela é a culpa que ela carrega: “Isso é verdade? Isso é culpa minha? Fiz algo de errado?” E eu acho que isso realmente foca no que os pais passam, as ansiedades que surgem de ser mãe, como você cria essa pessoa.

EW: Jacob é obviamente o personagem mais enigmático de todo o show. Jaeden, como você encarou interpretar uma figura tão secreta e interna?

MARTELL: Para mim, foi apenas descobrir quem ele era e usar minha imaginação, descobrir exatamente o que aconteceu no dia do assassinato de Ben. Apenas para me dar uma história de fundo e apenas algo para me basear durante todo o processo, porque o processo foi muito longo. Era basicamente como filmar um filme de oito horas de duração. Era fácil esquecer onde estávamos como personagens.

Basicamente, quando me encontrei com Mark e Morten, perguntei se ele fez ou não, e Morten disse que caberia a mim decidir se ele faria. Ele disse que não queria saber, e eu não deveria contar a ninguém. Eu só tinha que descobrir isso.

EW: Isso parece um pouco um ponto de partida para cada um de vocês. Vocês conseguiram experimentar novas habilidades ou explorar algum novo território?

DOCKERY: Quero dizer, é sempre um desafio interpretar estadunidenses. Estou tendo que interpretá-los bastante no momento. Eu tive que trabalhar um pouco mais, por causa do sotaque, isso não vem naturalmente para mim. Aprendi com este [papel] que é preciso um pouco mais de lição de casa.

MARTELL: Eu acho que o que conversamos – sobre o personagem ser tão interno – foi definitivamente uma experiência de aprendizado para mim. Muitos dos atores que admiro, dedicam muito trabalho e esforço a se tornarem seus personagens. Eu definitivamente não. Não fui tão longe a ponto de me tornar meu personagem, mas definitivamente dei um passo à frente. Eu sinto que, como ator infantil, você sempre tem que ser natural e ser você mesmo de certa forma; assim, quando você faz uma transição para se tornar adulto, precisa ser capaz de interpretar pessoas que não são como você, e você tem mudar. Então eu definitivamente aprendi como mudar para isso porque eu era muito diferente de Jacob.

EVANS: Isso pode ser chato, mas eu tive de interpretar um pai. Eu acho realmente interessante examinar esse tipo de amor, esse tipo de expressão incondicional, que eu acho muito diferente de outras formas de amor. Você tem um personagem que, de outra forma, seria um pensador muito pragmático e racional, e [ele] quase pode se cegar por essa convicção.

Há algo realmente interessante em sua fonte ser seu próprio relacionamento com seu pai. É um ótimo lugar para se buscar se você precisar. Quer dizer, aí você tem que derramar um monte de coisas desagradáveis – por cima, mas ainda é um bom lugar para começar.

EW: Havia algo em particular no seu pai que você usou como inspiração?

EVANS: Isso está se transformando em uma sessão de terapia agora. [Risos] Eu tenho um relacionamento maravilhoso com meu pai. A, como eles chamam, a linguagem do amor dele é … Não é como se meu pai estivesse necessariamente confortável dizendo as palavras “eu te amo” ou abraçando, mas é expressa de várias maneiras. Eu acho que Andy tem uma representação semelhante de como ele expressa seu amor, e isso muda e evolui ao longo do show. Então, tudo vem daquele lugar de pureza incondicional.

EW: Em sua opinião, qual foi o seu maior desafio neste programa?

EVANS: Eu acho que o que Jaeden disse é realmente cirúrgico. Foram filmagens longas, quatro ou cinco meses, e tenho certeza de que todos participamos de filmagens como essa. Mas normalmente, são gravações de filmes de duas horas. Portanto, apesar de serem longos dias de trabalho, você ainda está acessando apenas um arco de duas horas, de modo que precisa manter muito em mente. Mas um filme de oito horas, que é ostensivamente o que [Defending Jacob] é, é uma jornada tão grande que um dia você pode gravar algo do episódio 1 e à tarde, gravar algo do episódio 8. Todas as noites antes de ir trabalhar, No dia seguinte, é realmente importante mapear onde você está nessa jornada, porque é muito longa.

DOCKERY: Para mim, foi o quão emocional o papel era. Houve momentos em que eu tinha que dizer a Morten: “Até onde eu devo ir nessa cena?” Enquanto nós íamos montando a cena juntos, eu sempre pensava: “Estou chorando em todas as cenas?” [Risos] Era importante encontrar um equilíbrio com Laurie [onde] ela não estava completamente destruída o tempo todo. Isso foi um desafio, tentar encontrar os momentos em que ela realmente se mantém unida e os momentos em que foi permitida desmoronar e ficar vulnerável.

MARTELL: Para ser sincero, eu estava apenas descobrindo se ele matou ou não. Isso foi tão difícil para mim. Demorou um pouco na pré-produção e, mesmo na produção, não tive certeza por um tempo. Foi uma decisão difícil.

EW: Você já contou a alguém, ou manteve isso perto do peito?

MARTELL: Só eu sei! Talvez um dia eu conte a alguém. Talvez.

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Tradução: Amanda Gaia 

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: Entertainment Weekly

postado por Sara Teles e categorizado como Defending Jacob, Entrevistas
22.04.2020

Adeus Capitão América. É com um papel muito diferente dos de super-heróis que o ator americano de 38 anos chega à Apple TV+. Ele respondeu perguntas ao site francês ’20 minutes’ no seu local de confinamento perto de Boston.

Você pode nos apresentar a Defending Jacob?
A história é de uma família que parece boa em todos os aspectos, mas que terá que enfrentar o pior quando o filho de 14 anos é suspeito de assassinato. Eu personifico o pai da família que é promotor de justiça e cujo mundo se vira quando seu filho adolescente é acusado de esfaquear um amigo da escola.
A série é a adaptação de um best-seller de William Landay. Você conheceu o autor antes das filmagens ou durante a produção?
Eu conheci ele apenas uma vez porque a nossa série é baseada no seu livro, mas Mark Bomback, que escreveu muitos roteiros de cinema (Wolverine, O Vingador do Futuro, Planeta dos Macacos), foi quem permaneceu em contato permanente com William Landay. É essencial ter um excelente roteirista para adaptar um best-seller, porque o principal é manter a essência do livro/história.
Estamos longe dos filmes dos Vingadores e da Marvel com esta série…
Esqueça o Capitão América, eu só queria sair do universo dos super-herois aceitando esta série. Tenho orgulho de todos os meus anos na equipe dos Vingadores, mas me recuso a ser um ator de apenas um papel.
Se você tivesse que escolher entre proteger o seu filho e denunciá-lo para que a justiça pudesse ser feita. O que você faria?
Pessoalmente, eu nunca poderia denunciar alguém da minha família, não importa o crime. Amo os meus entes queridos como eles são, sem ter que julgá-los. É exatamente isso que torna a nossa série fascinante. Podemos ser uma pessoa honesta e imparcial, e querer remover da justiça uma pessoa que amamos? Todos vão fazer essa pergunta assistindo Defending Jacob.
Você já compareceu ou participou de um julgamento?
Nunca. Nunca fui a tribunal, nunca fui selecionado para ser jurado e nunca fui a julgamento. Então, tudo o que você vê nos episódios nasceu da minha pura imaginação (risos).
Finalmente, como é organizada a sua vida diária durante esse confinamento?
Voltei para a minha família perto de Boston, onde foi filmado Defending Jacob. É essencial que eu passe o máximo de tempo possível em Massachusetts para manter a minha cabeça em equilíbrio longe de Hollywood. Passo os meus dias com o meu cachorro Dodger no jardim ou com os meus entes queridos. Eu também descobri uma nova paixão pela culinária. Não me tornei um chef profissional, mas tento receitas diferentes.

 

Tradução: Júlia Castilho 

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: 20 minutes