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29.07.2022

Em entrevista à Forbes, Chris Evans fala sobre sua parceria com a Jinx

post por: Laly Fiúza

Em entrevista à Forbes, Chris Evans fala sobre sua parceria com a marca de comida para cachorros Jinx Premium, explica o porquê de decidir embarcar nesse empreendedorismo e fala sobre a sua inspiração, seu cachorrinho Dodger.

 

Abaixo vocês encontram a entrevista completa traduzida:

 

Chris Evans é conhecido por salvar o dia como Capitão América no Universo Cinematográfico Marvel desde 2011, mas hoje em dia, o ator, cineasta e empreendedor sabe que salvar o dia começa em casa com ele ao lado de seu amigo peludo favorito, Dodger.

 

Evans, 41 anos, agora está em parceria com a empresa de alimentos para cães Jinx, para trazer ingredientes mais limpos que atendam as necessidades dietéticas e de estilo de vida dos cães modernos, incluindo seu próprio animal adotado.

“Você está sempre procurando boas parcerias – coisas que signifiquem algo para você, coisas pelas quais você é apaixonado”, diz Evans durante nossa conversa no Zoom. “Em seguida, se encontram com o pessoal da Jinx – eles compartilham a paixão que eu sinto pelos cães e explicam o produto e você percebe que todas as peças do quebra-cabeça estavam lá. Só fazia todo o sentido.”

 

Evans não é estranho a estar na frente da câmera, mas dentro dessa nova parceria, ele começa a trabalhar ao lado de seu “melhor amigo do homem” Dodger, da vida real, que Evans conheceu pela primeira vez enquanto estava no set de seu filme de 2017 Gifted. Pela aparência de sua amizade, que Evans muitas vezes compartilha em sua página do Instagram, essa dupla especial parece ter um vínculo bastante inseparável. Então, o que exatamente essa nova parceria Jinx implicará para Evans?

 

“Bem, basicamente apenas reconhecimento de marca”, continua Evans. “Não estou tentando balançar muito o barco. Esses caras [Jinx] sabem o que estão fazendo. Mesmo quando você se senta com eles, você percebe ‘Uau, estou pulando em um trem muito rápido. Então, vamos filmar um comercial e tentar trazer mais conscientização para a marca’.”

 

Fundada em 2020, os produtos de ração para cães Jinx usam proteínas premium, como salmão de verdade e frango orgânico, como seus principais ingredientes, juntamente com mais de 20 superalimentos vegetais naturais, além de um probiótico patenteado.

 

Com Evans começando a trabalhar ao lado de seu cachorro nesta nova parceria, eu me perguntei o que Dodger significou para ele nos últimos anos, vivendo a vida juntos, lado a lado.

 

“Ele é tudo para mim. Ele é o professor mais honesto, leal e estoico que você poderia pedir. Ele é tão confiável. Nós não os merecemos, não é? Eles são criaturas tão boas. Às vezes minha cabeça explode pensando que eles existam (risos). Eu tive cães diferentes na minha vida, conheci tantos, e Dodger realmente se destaca. Sem desrespeito a nenhum outro cachorro, mas ele é realmente um animal perfeito. Foi uma moleza fazer parceria em algo que o ajudaria.”

 

Evans continua compartilhando comigo que fez “aquele teste de DNA” no Dodger, onde aprendeu que seu cãozinho é parte Pitbull, Boxer, Labrador e Lulu da Pomerania, o que Evan diz que explica a cauda mais cheia de Dodger.

 

Nos últimos dois anos, a estrela do Capitão América trouxe um superpoder da vida real diretamente para a ponta dos dedos dos estadunidenses, simplificando a montanha de informações compartilhadas nas notícias diárias. O que começou como apenas uma ideia que me veio à mente de Evans em 2017 se transformou, e o tornou o cofundador do A Starting Point, um canal bipartidário de comunicação e conectividade entre os americanos e seus políticos eleitos. Desde o seu lançamento, em 2020, o objetivo era de conscientizar sobre os tópicos oportunos que nossa nação enfrenta hoje, perguntei a Evans quais são suas maiores esperanças com a missão em andamento de A Starting Point, já que os americanos consideram ir às urnas para votar nas eleições de meio de mandato em novembro.

 

“Apenas o engajamento – essa sempre foi a intenção do site – para tentar despertar um interesse. Acho que a coisa mais desanimadora é o quão poucas pessoas votam neste país. Você nunca terá um governo que reflita com precisão quem somos como povo, a menos que as pessoas votem, independentemente da sua afiliação política. O objetivo do site era criar um interesse cívico, então é isso que esperamos que ele continue fazendo.”

 

Ao longo de sua célebre carreira em Hollywood até agora, Evans muitas vezes interpretou o protagonista em filmes de grande sucesso, ao mesmo tempo em que trabalhava atrás da câmera como produtor em vários projetos de cinema e televisão. Ele até fez sua estreia na direção com o filme Before We Go de 2014. Agora, com Evans encontrando interesse em colaborações profissionais além de Hollywood, perguntei a ele como ele notou sua mentalidade e abordagem em relação aos negócios evoluindo na última década.

 

“Se você encontrar algo pelo qual é apaixonado, seja um roteiro ou um produto como este, você se joga em um lugar de paixão. Se os negócios se desenrolam como resultado disso, que assim seja, mas eu tento não olhar para isso dessa maneira. De repente, torna-se dólares e centavos e um pouco menos de paixão, então eu considero isso um empenho criativo.”

 

 

FONTE: Forbes

TRADUÇÃO: Amanda Gaia (Equipe CEBR)

ADAPTAÇÃO: Laly Fiúza (Equipe CEBR)

27.07.2022

Em conversa com a CNN, Chris Evans fala sobre como Dodger inspirou seu novo empreendimento

post por: Sara Teles

A Internet está obcecada por ele. Seu sorriso brincalhão. Seus olhos grandes e cheios de alma. O fato de ele não ter ângulo ruim nas fotos.

 

Seu dono também é o ator Chris Evans, o que torna as selfies do par dez vezes mais “curtidas” no Instagram.

 

Em uma conversa com a CNN, Evans fala sobre como Dodger inspirou seu novo empreendimento, que o fará desempenhar “um papel ativo nos negócios e na direção criativa da marca”, de acordo com um comunicado de imprensa, e os prazeres humildes de criar animais de estimação.

 

CNN: Me disseram que Dodger estaria aqui, e eu o vejo vagando por aí.

CE: Sim, sim. Ele está lá atrás.

 

CNN: Não é exatamente um cão que o mantém no colo durante um zoom.

CE: Não, ele pode ocupar todo o quadro.

 

CNN: Eu também sou uma mãe de cachorro apaixonada, então queria perguntar um pouco sobre sua jornada como pai de cachorro e o que o inspirou a se envolver com uma empresa como essa.

CE: Quero dizer, estamos sempre procurando diferentes parcerias e maneiras de expandir e nos divertir criativamente além da atuação. Eu estava dando ao Dodger as guloseimas Jinx por um tempo, e ele adorou, e então meu gerente de negócios me trouxe essa oportunidade. Quando você realmente se senta com a empresa, você conhece as pessoas, é tão bom conhecer pessoas que compartilham uma paixão e que parecem estar realmente fazendo algo de bom no mundo e realmente ajudando. Além disso, é um ótimo produto. É uma coisa fácil de ficar para trás. Isso só fez todo o sentido para mim.

 

CNN: O que me fascinou desde que adquiri nosso cachorro há pouco mais de um ano foi a incrível responsabilidade que sinto por seu bem-estar e saúde e como ela estar bem afeta diretamente meu humor também. Conte-me sobre sua própria experiência como pai de estimação.

CE: Quero dizer, é uma das coisas mais complicadas. Meu cachorro anterior antes de Dodger teve muitos problemas. Ele era um Bulldog Americano, então havia muitos problemas de alergia e problemas oculares. E, você sabe, eles não podem dizer como estão se sentindo, e isso é a coisa mais difícil. Portanto, certificar-se de que você está pelo menos começando com a base de uma boa nutrição é um bom primeiro passo. É incrivelmente importante.

 

CNN: Seu amor por Dodger é muito conhecido. O que esse relacionamento ensinou sobre você? Eu não tenho filhos e, pelo que sei, você também não tem. Mas ensina muito sobre o que significa cuidar de outro ser.

CE: Quer dizer, é responsabilidade disso, sabe o que quero dizer? É que você sempre tem que estar consciente (do fato de que) você está construindo sua vida em torno disso. Se você vai ficar fora por um tempo, ou se você tem longas reuniões, você sempre tem que arranjar tempo para fazer caminhadas, coisas assim. Então, é um desafio. É uma batalha difícil, mas eu sempre gostei disso. Você sabe, isso tira minha mente de mim.

 

CNN: Você leva Dodger com você quando viaja ou quando está filmando?

CE: Sim. Sim. Sim. Dodger esteve em muitos sets de filmagem e adora estar no set. Ele é uma verdadeira borboleta social e todos no set o amam. Ele é bom; ele é um grande mascote.

 

CNN: Você vai ter que me dar algumas dicas porque meu cachorro não é bom com outros cães. Ela se dá bem com as pessoas, mas com outros cães? Sem chance.

CE: Você já foi ao parque de cães?

 

CNN: Não, porque ela lutava contra cães que são 10 vezes o seu tamanho. Ela pesa nove quilos, mas tem uma grande atitude.

CE: Claro, claro.

 

CNN: Você sempre foi como um cara de cachorro grande?

CE: Quer dizer, eu gosto de todos os cachorros – realmente, verdadeiramente. Grande, pequeno, qualquer coisa no meio. Eu nunca disse que só quero cachorros grandes. Quer dizer, eu não ficaria surpreso se eu acabasse com um bem pequeno depois de Dodger só porque há muito mais facilidade de viajar com eles. Mas, não, acho que alguns dos cães menores têm algumas das melhores personalidades.

 

CNN: O que você acha que é especial sobre Dodger especificamente? As pessoas têm tanto amor pelo seu relacionamento. O que há de especial nele para você em comparação com alguns outros animais de estimação que você já teve?

CE: Há apenas algo sobre ele que parece que ele é apenas novo, como uma nova alma. Há algo sobre ele – é muito fresco e vibrante e vivo e amoroso e alegre e limpo. E, quero dizer, tanto metaforicamente quanto fisicamente. Ele é um animal muito limpo. Mas ele é apenas, eu não sei. Há apenas algo muito brilhante sobre ele, sabe? Seus olhos estão bem abertos. Seu coração está bem aberto. Ele é apenas uma criatura muito doce.

 

CNN: Não é surpreendente? Como quando você está mal e de repente vê o mundo através dos olhos deles? Quanta mudança pode ser no seu dia a qualquer momento?

CE: Quero dizer, é um reset incrivelmente refrescante. Quero dizer, Dodger, eu diria que é um cachorro relativamente famoso, e ele não tem ideia e ele nunca pode saber. Que bela maneira de se mover pelo mundo. Que maneira limpa de se mover pelo mundo. Quero dizer, eu vi amigos que meio que chegaram à fama e mudaram e, você sabe, você ainda tem que ficar de olho em si mesmo nessa capacidade para ter certeza de que suas prioridades estão sob controle, mas Dodger nunca precisa. Não é a maquiagem de um cachorro. Estou maravilhado com o que é um cão. Estou muito honrado com o que eles nos oferecem. O fato de que ele realmente não pode ser corrompido. Você sabe o que eu quero dizer? Não há parte de mim que precisa se preocupar que isso vá para a cabeça de Dodger. Que coisa incrível.

 

 

Fotos da campanha na nossa galeria:

 

ENSAIOS FOTOGRÁFICOS | PHOTOSHOOTS & PORTRAITS > CAMPANHAS > JINX (2022)

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TRADUÇÃO: CHRIS EVANS BRASIL

FONTE: CNN

13.05.2022

Diretores e cast falam sobre The Gray Man para Empire Magazine

post por: Sara Teles

No dia 12 de Maio foi liberada a edição especial da revista Empire na qual foi disponibilizado as prévias dos filmes mais antecipados do verão estadunidense. The Gray Man é um desses filmes.

 

The Gray Man (O Agente Oculto) estreia dia 22 de julho na plataforma da Netflix e no dia 15 de julho em cinemas selecionados. Chris Evans interpreta o vilão da trama, Lloyd Hansen.

 

P.S.: No nosso site você encontra o guia do livro The Gray Man; nele relatamos as informações básicas da trama do livro, além das características dos personagens principais. Os spoilers com relação ao plot estão devidamente sinalizados. Clique AQUI para acessar o guia.

 

Abaixo vocês encontram a matéria completa traduzida da revista onde diretores e o cast do filme, inclusive Chris Evans, falam sobre os bastidores do filme e seus respectivos personagens.

 

 

 

ESTRATÉGIAS DE SAÍDA SÃO coisas maravilhosas. Se você é um diretor de cinema de sucesso internacional ou o maior assassino do mundo ou, como a maioria das pessoas que lê isso, em algum lugar no meio, é prudente planejar com antecedência, não importa o quão abundante seja a situação, para uma saída conveniente.

 

Pegue os irmãos Russo. Toda a sua carreira, você poderia argumentar, tem sido composta por estratégias de saída em tempos oportunos, seja a maneira como ambos desistiram de carreiras nascentes em direito (Anthony) e atuação (Joe) para se concentrar na direção de filmes; ou a maneira hábil como eles acamparam do fracasso de You, Me And Dupree (comédia com Owen Wilson), até se tornarem grandes players em sitcoms com trabalhos como Community; ou a maneira como eles saltaram de seu esconderijo daquele mundo para dirigir Capitão América: O Soldado Invernal. Eles não tendem a ficar em um lugar por muito tempo.

 

No final, eles ficaram na Marvel por cinco anos, por quatro filmes que arrecadaram cerca de US$ 6,7 bilhões. Mas a partir do momento em que chegaram, eles estavam dimensionando a sala e marcando a saída. Foi quando eles bateram os olhos pela primeira vez em The Gray Man.

 

O primeiro de uma série de romances de Mark Greaney, que também sucedeu Tom Clancy como autor da série Jack Ryan, The Gray Man gira em torno de Courtland Gentry, um condenado que é recrutado pela CIA e treinado para se tornar o melhor ativo dispensável: um mestre assassino que pode derrubar qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer hora. Codinome Sierra Six, porque Courtland Gentry é a) muito memorável e b) muito facilmente confundido com um clube de campo, ele de repente se vê fugindo depois de ser queimado por seu próprio povo e forçado a se tornar uma figura sem rosto se misturando às sombras. Um ‘homem cinza’, se você quiser.

 

Você pode ver por que [esse plot] atraiu os caras que estavam fazendo O Soldado Invernal, um filme que envolve um mestre assassino que pode derrubar qualquer pessoa, em qualquer lugar, a qualquer hora, e uma máquina de matar treinada pelo governo que se encontra fugindo depois de ser queimado por seu próprio povo.

“Queríamos usar O Soldado Invernal como um trampolim em algo mais orientado para a ação,” lembra Joe Russo. “Lembro-me de ler o livro em dois dias e dizer: “Isso foi fantástico, é um ótimo personagem, vamos tentar encontrar uma maneira de entrar nisso.”

 

No entanto, quando O Soldado Invernal atingiu marcas muito grandes, os Russos tiveram a chance de dirigir Capitão América: Guerra Civil, que então gerou Vingadores: Guerra Infinita, e Vingadores: Ultimato e reservaram os próximos cinco anos de suas vidas. Eles entraram neste último sabendo que era um caso de Ultimato pelo nome, fim do jogo por natureza. Juntamente com seus confiáveis roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, eles estavam planejando deixar o Universo Cinematográfico Marvel para trás e planejaram de acordo, montando sua própria produtora ou “telha” (como dizem no comércio), AGBO, e começando a estabelecer as bases para produzir e dirigir filmes a um mundo longe de capas e Capitães e pedras mágicas.

“Anthony e eu entendemos o cinema comercial”, explica Joe Russo. “Passamos uma carreira o construindo até neste momento.”

 

E quando eles finalmente deixaram o UCM, seu primeiro ato como diretores independentes e autossustentáveis seria um soco duplo. O primeiro foi o excêntrico, e duramente recebido, drama de Tom Holland: Cherry. O segundo os vê em um terreno mais familiar e cheio de ação.

 

Para fazer The Gray Man, eles trouxeram Markus e McFeely para refazer o roteiro ao lado de Joe Russo e, com a Netflix fornecendo o dinheiro, começaram a finalmente torná-lo realidade. E eles tinham a estrela perfeita em mente.

 

RYAN GOSLING já havia executado sua estratégia de saída, tirando um tempo de folga depois de concluir o trabalho no drama First Man de Damien Chazelle de 2018 para ver seus filhos pequenos crescerem. Mas os dias se transformaram em semanas que se transformaram em meses, e antes que ele percebesse, já se passaram quatro anos desde que ele fez um filme.

“Tive a sorte de poder fazer isso”, ele conta a Empire. “Mas em um certo momento eu fiquei tipo, espere um segundo, eu tenho dois filhos, eu tenho que ir trabalhar!”

 

Então, assim como Bond, Gosling começou a tentar reentrada. Facilmente, mais ou menos na mesma época em que os Russos vieram junto com a proposta para ele não só estrelar The Gray Man, mas para ser o próprio Gray Man.

“Gosling é um artista fascinante”, diz Anthony Russo. “Ele é tão interessante e divertido quanto qualquer estrela de cinema por aí, mas é um mestre do minimalismo. Todos nós sabemos que espiões são pessoas escondidas que têm que trabalhar sozinhas. O que gostamos no The Gray Man é que ele é isso elevado a décima potência. Não há nem mesmo um registro sobre o cara. Ele foi retirado da prisão, em um programa secreto dentro da CIA que ninguém realmente conhece. Ele é o personagem mais isolado. Então, nosso trabalho é, como você pega o Homem Cinza e o torna não cinza?”

 

Contratar Gosling foi um bom começo. Blade Runner 2049 à parte, ele tende a desviar dos blockbusters. Seus filmes de ação têm sido indies dramáticos como Drive, ou esquisitices fora da casinha como The Nice Guys. Para ele, no entanto, The Gray Man ofereceu uma oportunidade única.

“Eu sempre senti uma conexão real com filmes de ação, porque eles provavelmente são os filmes que me fizeram apaixonar por filmes em primeiro lugar”, diz ele. “E o que eu gostei nesse personagem é que ele quer algo que a maioria de nós quer, que é apenas ser livre. Seus objetivos não são monetários, não se trata de tesouro, não é vingança. Ele só quer ter o direito de sentar no sofá e assistir Netflix como o resto de nós.”

 

Embora The Gray Man não seja uma comédia, muitas vezes é muito engraçado, e muito disso vem das reações perpetuamente confusas de Six à insanidade que se desenrola ao seu redor. Gosling pode ser conhecido principalmente como um ator dramático, mas se você já viu The Nice Guys ou até mesmo a esquete do SNL onde ele interpreta um homem comum enlouquecido pelo uso da fonte Papyrus nos materiais de marketing de Avatar, Gosling é bom de piada.

 

E embora Six não seja exatamente um stand-up, ele é irônico, desapegado e autoconsciente o suficiente para poder comentar as situações em que se encontra de forma cômica; muitas dessas situações vieram de sessões intensivas de roteiro entre Gosling, os Russos e Markus e McFeely.

“Em quase todas as cenas, tentamos configurá-lo para que ele estivesse em desvantagem”, diz Gosling. “E se trata de observá-lo usar o que quer que esteja em seu ambiente para ganhar vantagem. E o que ele usa de forma mais consistente é senso de humor. É uma ferramenta de sobrevivência. Se ele conseguir encontrar o que é engraçado sobre o absurdo da situação, ele pode se distanciar do perigo dela.”

 

Para o The Gray Man encontrar seu adversário à altura, os Russos tinham mais um ás na manga: Chris Evans. À medida que o Ultimato se aproximava do seu “você sabe o quê”, os diretores não eram os únicos a pensar em estratégias de saída e no futuro. Desde 2010, Evans fez filmes diferentes e fora dos limites do Universo Cinematográfico Marvel – filmes como Snowpiercer e Gifted – mas o trabalho diurno estava capitaneando a América. Agora, o tempo dele como Steve Rogers estava chegando ao fim, e Evans começou a procurar novos papéis. Desde então, ele interpretou homens moralmente obscuros como o promotor angustiado dobrando e infringindo a lei em Defending Jacob, ou o idiota impertinente Ransom em Knives Out de Rian Johnson, ambos os quais são quase o anti-Cap.

“Parece que eu afastei agressivamente 180 [graus] de Steve Rogers”, diz Evans. “Mas meio que se desdobrou dessa maneira.”

 

Quando os Russos, que o dirigiram em quatro filmes da Marvel e que se deram bem com ele desde o primeiro dia em O Soldado Invernal, pediram que ele interpretasse Lloyd Hansen, o vilão do The Gray Man, só havia uma resposta.

“Eu amo os Russos, e farei praticamente qualquer coisa que eles me pedirem para fazer”, diz Evans. “E este é um personagem que eu nunca fui capaz de interpretar. Ele é tão liberado, livre e honesto. O que eu gosto nele é que você quase deve temer o sorriso dele mais do que a carranca dele. Acho que ele entende que o que faz é ruim e prejudicial, mas acho que ele se considera necessário. Ele acha que é um disruptor.”

 

Se Steve Rogers é a bunda da América, Lloyd Hansen é o cuzão da América. Um sociopata arrogante, risonho, imaculadamente bigodudo

(“Eu imaginei que Lloyd fosse muito austero, semelhante ao cotidiano”, ri Evans de sua escolha de bigode) que deixa uma fila de corpos em seu rastro e adora um pouco de tortura leve. “Ele é um pouco como o Coringa”, diz

 

McFeely, que, junto com Markus, escreveu seis filmes com Evans em seu centro.

“Esse cara pode ser qualquer coisa em qualquer cena, porque tudo o que ele quer é anarquia. Lloyd é um pouco assim. Ele é um naufrágio em forma de ser humano.”

 

Quando foi anunciado pela primeira vez que The Gray Man ia ser feito em Netflix, muito se foi falado de duas coisas: o tamanho do orçamento, tornando-se o filme mais caro da Netflix até o momento (supostamentr US$ 200 milhões); e como a gigante do streaming esperava que eles estivessem lançando uma franquia de espionagem para rivalizar com Bourne ou Bond.

 

Essa comparação, no entanto, é um pouco enganosa, mesmo que os Russos sejam autoconscientes o suficiente para ter referências de 007 no personagem Six em algum momento. Os irmãos, e Markus e McFeely, conhecem os ossos do ofício, que eles acreditam que os isola de fazer um clone do que aconteceu antes.

“Gostamos de desconstruir.” fala Joe Russo. “Temos uma espécie de atitude ‘foda-se’, e tentamos examinar as coisas de uma maneira que seja convincente para nós e depois separá-las.”

 

As semelhanças são, na verdade, escassas. Há um aspecto global em The Gray Man, mas além de uma sequência de abertura definida em Xangai repleta de apetrechos, garotas e armas

(“Pensamos que seria divertido ter uma sequência de abertura que lembrasse mais thrillers de ação vintage”, diz Joe Russo), é um mundo mais deliberadamente fundamentado do que o de James Bond. “Joe e Anthony nunca seguem as regras”, diz Regé-Jean Page, a estrela de Bridgerton que interpreta Carmichael, oficial da CIA. “Eles preferem escrever o seu próprio. Bond não é dono do gênero de ação de espionagem. Com alguma sorte, nós seremos.”

 

Six não está tentando salvar o mundo; ele é a Greta Garbo de filmes de espionagem – ele só quer ficar sozinho. Ele é mais do tipo que fica em casa de agasalho do que em um smoking. E mesmo que ele se una, às vezes, á agente da CIA de Ana de Armas, Dani Miranda, não há uma pitada de romance.

“Ele não está necessariamente preparado para relacionamentos íntimos,” diz Joe Russo. “Achamos que seria mais convincente se ele tivesse um relacionamento clássico de duas mãos com Miranda, e [nós] simplesmente ignoramos completamente o gênero.”

 

Tanta coisa para o beijo. Em vez disso, os Russos, Markus e McFeely, fornecem muito bang bang. Excepcionalmente para um filme dessa laia, The Gray Man não está particularmente preocupado com reviravoltas e revelações. Há complicações emocionais, envolvendo Billy Bob Thornton como Donald Fitzroy, o antigo mentor de Six, e sua sobrinha Claire (Julia Butters) e uma boa quantidade de traições e esfaqueamento centrados na CIA envolvendo os fantasmas de alta altitude de Page e Jessica Henwick.

“Eu criei um cara que é como o CEO dos seus pesadelos”, diz Page. “Ele é aquele tipo de enfant hiperfrustrado terrível. Ele é um egomaníaco adorável e nefasto.”

 

Na maioria das vezes, no entanto, é uma história incrivelmente simples e propulsora que é posta em movimento nos primeiros dez minutos: o maior assassino do mundo é perseguido pelo maior bastardo do mundo. Depois disso, Six é colocado através do espremedor, correndo e pulando e se abaixando de peça em peça enquanto Lloyd e seu suprimento aparentemente infinito de capangas sem rosto se aproximam.

 

O ritmo é implacável, assim como a variedade de peças. Há lutas individuais, tiroteios, uma sequência de acidente de avião, enquanto a peça central é um confronto prolongado em Praga que leva a tiros, perseguições de carros e um extensa cena de negócios em um metrô.

Este filme quase nos matou”, ri Joe Russo. “Existem, tipo, nove sequências de ação, e é tão implacável a esse respeito. Foi implacável de fazer.” Gosling, que está envolvido em praticamente todos esses cenários, concorda, ressaltando que várias das sequências foram constantemente refinadas e retrabalhadas à medida que o filme progredia. “Eu nunca trabalhei em sequências de ação dessa escala”, ele afirma. “Isso me lembra o que é preciso para colocar no Super Bowl antes que os jogadores entrem em campo para jogar. Mesmo em Praga, eles construíram uma praça da cidade dentro de uma praça da cidade real, então não havia perigo de danificar nada pré-existente. É uma quantidade alucinante de trabalho.”

 

A maioria dos set-pieces foi retirada do livro de Greaney. Curiosamente, os Russos decidiram evitar o modelo estabelecido por Bond e pelas Missões McQuarrie, que são narrativas construídas em torno de acrobacias épicas e espetaculares, geralmente com um dublê ou um cruzeiro amarrado a algo à medida que decola ou cai.

“Somos muito orientados para o personagem, Joe e eu”, diz Anthony Russo. “Começamos toda a nossa exploração da ação através do caráter. Como testamos quem é esse personagem? Como os prendemos no pior lugar possível, como na sequência do avião? Esse é um lugar muito vulnerável para esse personagem estar, e mostra o quão vigilante ele é e quão disciplinado ele é.”

 

Claro, há muito espaço para aumentar a escala e acrobacias mais elaboradas e astutas da próxima vez. Porque pelo dinheiro investido – a maior parte da Netflix – espera-se que haja uma sequência.

 

OS RUSSOS se cansaram de ficar inquietos. Eles pararam os olhares furtivos na porta. Depois de anos se mudando de um lugar para outro, como na versão de Hollywood de The Littlest Hobo, eles se estabeleceram na AGBO.

“Acho que a inquietação foi uma jornada muito calculada em direção à autonomia” diz Joe Russo. “Somos tão autônomos quanto você poderia ser, e acho que somos tão autônomos quanto qualquer um já foi na história do negócio. Somos bem financiados, bem capitalizados, trabalhamos com nossos amigos, os estúdios nos escrevem um cheque e vamos fazer os filmes que queremos fazer.”

 

O que, se tudo correr bem, incluirá as novas aventuras do Gray Man. Embora o filme seja projetado para atuar como autônomo, os irmãos se basearam em sua experiência de trabalhar na Marvel para criar uma série de histórias em andamento que poderiam ser exploradas em sequências. E prequels, e até spin-offs. Um Universo Cinematográfico do The Gray Man, se preferir.

“Nunca queremos dar azar”, diz Joe Russo. “Mas já estamos pensando para onde vai a partir daqui.”

 

Nós gostamos de construir mundos, e preferimos jogar pelo lado positivo e colocar energia e tempo para construir esse universo antes do lançamento, para que as ideias sejam mais relevantes e orgânicas. É assim que você constrói uma narrativa de mosaico mais complexa.”

 

Os planos estão no estágio inicial, mas envolvem uma prequel de Lloyd Hansen a ser escrita pela dupla de Deadpool – Rhett Reese e Paul Wernick – e uma sequência direta de Gray Man, atualmente sendo delineada por McFeely. Gosling – um homem tão alérgico a sequências que conseguiu evitar estrelar qualquer um dos 2048 Blade Runners anteriores – está nele a longo prazo.

“Adorei fazer este filme”, diz ele. “Adoraria fazer isso de novo. Espero que possamos aumentar o Six para um status de nome em algum momento, apenas para sua própria sanidade.”

 

McFeely, que conhece o roteiro melhor do que a maioria, sugere o que pode estar por vir.

“Presumo que da próxima vez que alguém o chamar pelo nome dele será um momento importante na franquia,” ele adianta.

 

Resta saber quantos desses filmes planejados terão os Russos dando as tomadas. Os irmãos se orgulham de suas habilidades multitarefa – é assim que eles foram capazes de dirigir dois dos maiores filmes de todos os tempos, e como eles foram capazes de seguir perfeitamente de Cherry para The Gray Man, e de The Gray Man para seu próximo filme, uma ficção científica pós-apocalíptica chamada The Electric State.

“Estamos no ritmo de Soderbergh agora”, ri Joe Russo, fazendo referência ao prolífico Steven Soderbergh, que fez seu primeiro (e ainda não lançado) filme Pieces quando chegou no Festival de Cinema de Slamdance em 1997. “Estamos intimamente envolvidos em tudo isso. O foco é fazer “The Gray Man 2′, Nosso apetite é voraz e a intenção é sempre fazer mais do que podemos.”

 

Então, assim como James Bond, os Irmãos Russo voltarão e trarão Ryan Gosling, e Six, junto com eles. E se eles estão procurando um título para “The Gray Man 2”, eles poderiam fazer muito pior do que “Estratégia de Saída”.

 

 

Tradução: Amanda Gaia – Equipe CEBR

Adaptação: Sara Teles – Equipe CEBR

Fonte: Empire Magazine

 

27.04.2022

Diretores Joe e Anthony Russo falam sobre ‘The Gray Man’ para a Entertainment Weekly

post por: Laly Fiúza

No dia 26 de Abril, o veículo de mídia internacional Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens de The Gray Man (Agente Oculto) e junto com elas, uma entrevista exclusiva com os diretores do filme Joe e Anthony Russo na qual eles comentaram detalhes sobre o filme.

 

Confiram a tradução da entrevista completa abaixo:

 

 

É Ryan Gosling vs. Chris Evans no primeiro olhar exclusivo de The Gray Man

 

Os diretores Joe e Anthony Russo lançam o teaser de seu tão esperado thriller de espionagem da Netflix como “uma luta até a morte”.

 

Os irmãos Russo adoram uma história sobre um homem em fuga. Da paranoia assustadora de Capitão América: O Soldado Invernal às emoções de assalto a banco de Cherry, grande parte do trabalho de Anthony e Joe Russo é sobre personagens tentando superar uma força invasora – seja uma figura de autoridade, a lei ou seu próprio passado. Então, era apenas uma questão de tempo até que os dois diretores decidissem enfrentar um thriller de espionagem adequado, o tipo de filme tenso de caça ao homem que equilibra ação secreta e intriga internacional.

 

O resultado é The Gray Man, um drama itinerante sobre um agente da CIA que inadvertidamente desencadeia uma caçada. Adaptado da série de livros de Mark Greaney, é o primeiro blockbuster de grande orçamento que os Russos dirigiram desde que bateram todos os recordes de bilheteria com Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato. Está programado para estrear nos cinemas em 15 de julho antes de ir para a Netflix em 22 de julho, e possui um elenco impressionantemente estelar que inclui Ryan Gosling, Chris Evans e Ana de Armas.

 

Também pode ser o filme mais ambicioso da Netflix até agora: uma franquia planejada com um orçamento de US$ 200 milhões, tornando-o um dos filmes originais mais caros da história do serviço de streaming.

 

“Somos grandes fãs do gênero de espionagem, e estamos sempre procurando maneiras de como distorcê-lo, supercarregá-lo ou empurrá-lo para áreas que pareçam novas”, disse Anthony Russo à EW. “Havia uma ótima ideia no centro deste livro, onde não se trata apenas de ser um espião, mas de ser a versão mais extrema de um, onde você tem que esconder sua própria identidade – e você mesmo.”

 

Gosling é o espião do título, um agente de elite da CIA que é tão fantasmagórico que até seu nome verdadeiro é desconhecido. Quando ele acidentalmente descobre segredos ocultos da agência, ele se vê envolvido em uma conspiração internacional, quando um ex-colega desequilibrado (interpretado por Evans) coloca uma recompensa em sua cabeça.

 

Não é apenas a primeira vez dos Russos trabalhando com Gosling, mas é uma grande partida para Evans, que é mais conhecido por interpretar o Capitão América. Os Russos pensaram primeiro em colocar seu amigo de longa data contra Gosling depois que Anthony o viu interpretar um policial manipulador na recente produção da Broadway de Lobby Hero. (Como na peça, Evans está arrasando com um bigode.)

 

“É difícil encontrar alguém no nível de Chris Evans para se tornar um vilão”, diz Joe Russo. “Mas ele está em um ponto em que interpretar o vilão é mais divertido para ele do que interpretar um herói, então podemos ter duas estrelas de cinema gigantes que se enfrentam. É por isso que você tradicionalmente não consegue um filme de Ryan Gosling versus Chris Evans. Eles são personagens muito complicados com agendas conflitantes, e é uma luta até a morte.”

 

Os Russos queriam adaptar The Gray Man para a tela há cerca de uma década, desde que leram o romance, lançado em 2009, durante a produção de O Soldado Invernal. Os dois irmãos inicialmente planejavam torná-lo seu próximo projeto, mas quando a Marvel Studios pediu que voltassem e dirigissem Capitão América: Guerra Civil, eles colocaram os livros de Greaney de volta na prateleira. Mas anos depois, quando eles começaram a planejar seus movimentos pós-Marvel, eles não conseguiam parar de pensar em The Gray Man, e logo recrutaram seus colaboradores de longa data Christopher Markus e Stephen McFeely para ajudar a adaptar o roteiro.

 

O elenco empilhado também inclui de Armas como uma agente da CIA que se vê envolvida nessa conspiração, enquanto o novato de Bridgerton, Regé-Jean Page, é uma oficial da CIA mais dissimulado que prefere se esconder nas sombras.

 

Desde que deixaram o universo Marvel, os dois irmãos se voltaram principalmente para sua produtora AGBO, ajudando a produzir filmes como o thriller de Chadwick Boseman 21 Bridges, Resgate de Chris Hemsworth e o sucesso artístico de Michelle Yeoh, Everything Everywhere All At Once. Mas The Gray Man marca um retorno à direção do tipo de drama estrelado e cheio de dublês que os tornou nomes conhecidos, e eles esperam que este filme seja apenas a primeira parte de uma franquia planejada. Ainda assim, eles têm o cuidado de não planejar muito além do lançamento de julho.

 

“Uma coisa que aprendemos na Marvel – e uma coisa que Kevin Feige está muito consciente e faz muito bem – é que você precisa se concentrar no filme em questão e ter certeza de que é o melhor que pode ser”, diz Joe Russo. “Então você pode se preocupar em como expandi-lo além disso.”

 

E embora The Gray Man possa não ser um filme de super-herói, os Russos dizem que o elenco ainda trabalhou duro para entrar em forma de super-herói. Gosling, em particular, jogou-se em seu novo regime de exercícios, e os dois irmãos riem ao se lembrarem de pedir comida para o almoço, enquanto Gosling se sentava ao lado deles e beliscava suas tristes refeições de baixa caloria.

 

“Isso remonta à coisa italiana”, diz Anthony, rindo. “Gostamos de comer. Gostamos de comer bem.”

 

“E nós gostamos de pizza”, acrescenta Joe.

 

“Nós nos sentíamos muito culpados porque Ryan estava basicamente comendo uma dieta muito restrita por um longo tempo, e do outro lado nós, que estamos apenas aproveitando, aproveitando, aproveitando”, explica Anthony.

 

“Lembro que ele finalmente chegou ao ponto em que estávamos a cerca de uma semana do final das filmagens, e Joe e eu estávamos levando uma ótima pizza para o set. Ryan ficou tipo, ‘Quer saber? Hoje irei comer essa maldita pizza’ E ele comeu, e ele ficou muito feliz.”

 

 

Tradução: Amanda Gaia – Equipe CEBR

Adaptação: Laly Fiúza – Equipe CEBR

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25.04.2022

Chris Evans surpreendeu os produtores de Lightyear com seu desempenho como Buzz

post por: Laly Fiúza

O diretor Angus MacLane e o produtor Galyn Susman falam ao Digital Spy como Chris Evans surpreendeu com seu desempenho como Buzz na animação Lightyear.

 

“Ele realmente é incrível tecnicamente no que faz.”

 

Lightyear chegará em breve às telas dos cinemas, mostrando mais sobre as origens do tão amado personagem.

 

O filme spin-off se passa no universo de Toy Story, anunciado como o filme que Andy teria assistido sobre o humano Buzz Lightyear, levando-o a ficar obcecado em querer obter a figura de ação.

 

A estrela da Marvel, Chris Evans, dubla o herói, com sua contraparte de brinquedo sendo dublada por Tim Allen na franquia original.

 

O diretor e co-roteirista Angus MacLane ficou surpreso com a rapidez com que a estrela do Capitão América se adaptou à voz de Buzz.

 

“Como artista e como pessoa, ele é tão acolhedor e agradável e um colaborador criativo tão maravilhoso que é muito encantador”, disse ele exclusivamente ao Digital Spy.

 

“Quando a coisa aperta e ele tem que entregar algo meio estranho – por exemplo, há uma sequência de ação – e ele só pode assistir a cena e nós desligamos o som e ele consegue realizar todos os movimentos físicos. Tinha coisas que ele podia fazer em apenas uma tomada, uma cena inteira, só assistindo e fazendo todos esses grunhidos que eram perfeitos. Poderíamos simplesmente colocar a coisa toda e deslizá-la oito quadros antes e funcionava.”

 

“Havia um momento em que pensávamos, ‘Oh uau, ele é muito, muito bom nisso’. Não é apenas porque ele é um cara legal, ele é realmente incrível tecnicamente no que faz.”

 

O produtor Galyn Susman acrescentou:

 

“Ele é um grande fã de animação. Quando alguém chega e está realmente apaixonado pelo trabalho que está fazendo, isso se mostra especialmente em sua voz e qualidade vocal. Ele era o maior crítico de si mesmo. Ele ficava tipo ‘Oh, eu não sei se soei muito áspero’. Ele tinha sido incrível.”

 

Lightyear será lançado nos cinemas mundiais em 17 de junho de 2022 e nos cinemas brasileiros em 16 de junho.

 

 

Tradução: Amanda Gaia – Equipe CEBR

Adaptação: Laly Fiúza – Equipe CEBR

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27.12.2021

Empire 2022 Preview: diretor Angus MacLane fala sobre Lightyear

post por: Laly Fiúza

A revista Empire terá um especial na sua edição de Fevereiro sobre os filmes mais aguardados de 2022, intitulada “The Empire 2022 Preview“. Entre os filmes mencionados está ‘Lightyear‘, que estreia dia 17 de junho.

 

Na matéria, o diretor Angus MacLane explica com mais detalhes sobre como a história do filme será conduzida, como surgiu a ideia de fazer um filme sobre o patrulheiro espacial e reforça o que o difere da franquia Toy Story, uma vez que Lightyear se trata da história do verdadeiro Buzz, o qual o brinquedo de Toy Story é baseado.

 

Abaixo vocês conferem a matéria traduzida:

 

 

LIGHTYEAR: O herói galáctico de Toy Story está de volta… mas não como o conhecemos.

 

O BONITÃO ESPACIAL Buzz Lightyear passa boa parte do filme Toy Story (1995) convencido que é mais homem do que brinquedo, mais tarde sofrendo com uma crise existencial depois de perceber que ele é, de fato, um mero brinquedo. A pura indignação!

 

Agora, entretanto, a Pixar está levando o personagem para um lado ainda mais meta, explorando o homem real (bom, você entendeu) que o boneco Buzz foi baseado. O Buzz Lightyear de verdade. Sacou?

 

Esse é o conceito principal por trás de Lightyear (Pixar), uma surpreendente volta ao universo dos filmes que faz parte de outro universo completamente diferente. Mesmo com o estúdio fazendo diversos filmes originais (como o próximo Red: Crescer é uma Fera), por que voltar ao universo de Toy Story?

 

“Buzz é um personagem pelo qual sou ligado desde que eu me juntei ao estúdio, em 1997.”

 

Explica o diretor Angus MacLane, que trabalhou como animador nas primeiras iterações de Buzz, ajudou a criar o design do Imperador do Mal Zurg e dirigiu alguns episódios da série dos anos 2000 “Buzz Lightyear of Star Command”.

 

“Depois de trabalhar em Procurando Dory [que ele co-dirigiu] eu tive a ideia: ‘Por que não fazemos esse filme legal de ficção científica que nós iríamos querer ver quando crianças? Mas com Buzz Lightyear como o personagem.’ Qual o filme que Andy de Toy Story iria ter visto? Ou uma versão séria, final e direta de aventura e ação – um filme de ficção científica sério?”

 

Um filme do Buzz Lightyear não é mencionado em Toy Story, ainda sim MacLane e sua equipe estão olhando para Lightyear como uma prequel aos filmes de Buzz que o brinquedo pudesse ser baseado concebivelmente. Pelas cenas que vimos, é claro que nosso herói está envolvido em quebrar barreiras da viagem espacial, com uma história com missões perigosas, robôs fofos e aliens que ajudarão ou dificultarão o nobre piloto, um homem de ação muito mais direto do que o Buzz que estamos acostumados a ver.

 

O Buzz de “Lightyear” parece que vai ser menos cômico e menos confuso. Mais o seu astronauta alfa confiável. Para interpretar um tipo tão corajoso, MacLane e seu time foram rápidos na decisão sobre alguém com a experiência de coragem e ação. Um certo Chris ‘Capitão América’ Evans.

 

“Nós sentimos que precisávamos de alguém com gravidade natural para eles, alguém que podia interpretar o homem correto.” explica MacLane. “Alguém que poderia ser o herói sem humor e queixo quadrado, mas também pudesse ser familiar o suficiente com aquela persona de se zombar sem prejudicar o personagem. Está sendo um sonho trabalhar com ele.”

 

Pelo o que o diretor diz, Evans entrou de cabeça nessa nova perspectiva sobre Buzz e, assim como Cap, ele será mais que um simples protagonista.

 

“Ele é um grande apoiador do projeto, e foi uma grande fonte de energia para ele. É muito divertido mostrar o material novo para ele e ver ele atuando. Ele é exatamente a estrela e a pessoa maravilhosa que você pensa que ele é. Tem um senso de responsabilidade que ele sente pelo personagem e uma reverência. Ele realmente quer fazer de um jeito certo, então tem sido uma jornada de descobertas, encontrando o personagem dele e totalmente encorpando ele por 90 minutos enquanto expandimos a mitologia.

 

É verdade que, diz MacLane, transformar o brinquedo em homem tem sido divertido – especialmente porque não tinha muito para onde se ir em primeiro lugar.

 

“Tinham apenas algumas coisas mencionadas nos filmes de Toy Story: as asas são de liga carbônica, ele tem um braço de laser, Zurg é o cara mau… mas não muitas coisas. Nós decidimos pegar os ecos disso e aplicar aqui.”

 

Lightyear terá algumas referências à Toy Story mas o foco, diz MacLane, não é transformar o filme em uma caça extravagante ao easter-egg. Na verdade, suas influências são mais profundas.

 

“É feito para ser uma carta de amor aos filmes de ficção científica do período dos anos 1977-1987.” ele diz. “Mas também é muito influenciado pela fotografia dos anos 1970 e a pela Nouvelle Vague.”

 

Estilo de ficção científica retrô, pitadas de Nouvelle Vague e o possível retorno do perverso Imperador Zurg? Com uma combinação improvável, certamente Lightyear dará o poder de levar a franquia para o infinito… bom, você sabe o resto.

 

 

Tradução: Amanda Gaia – Equipe CEBR

FONTE | VIA