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02.12.2019

O astro de Ultimato reflete sobre Steve Rogers e porque ele quase recusou o papel.

Você chegou a imaginar onde esse papel iria chegar quando você o aceitou lá atrás?
Não. Isso eclipsou qualquer esperança que eu pudesse ter.

Na época, eles estavam pedindo nove filmes, e esse é um grande compromisso para um ator. Minha preocupação era que, se o filme fosse lançado e de alguma forma eu não respondesse bem à mudança no estilo de vida, não teria a oportunidade de me reagrupar, reavaliar e recalibrar. Kevin Feige, que Deus o abençoe, não me deixou cometer um erro tão horrível.

Acabei falando com algumas pessoas que eu realmente respeito e algumas pessoas na minha vida que são muito mais inteligentes do que eu. [Eles] disseram que a minha decisão parecia mais baseada em medo do que em praticidade. E eles não estavam errados. Uma decisão baseada no medo nunca é a decisão certa.

Lembro-me de sentir uma pressão enorme no primeiro filme do Capitão América. Eu sabia que eles estavam planejando esse mapa esperançoso de filmes dos Vingadores que acabaria se entrelaçando, e nada havia realmente sido feito dessa maneira antes. O sucesso dos nossos filmes individuais era um pré-requisito, e isso foi intimidador.

Eu estava uma pilha de nervos no começo, e Robert Downey Jr. era uma presença incrivelmente calma e uma verdadeira fonte de confiança nos estágios iniciais para mim.

Como você interpretou Steve Rogers em “Endgame”?

Steve sempre esteve em serviço, mas acho que foi porque ele achava que era a coisa certa a fazer. Quando o acompanhamos em “Endgame”, ele está quase sobrevivendo por necessidade. Por exemplo, se ele não estiver em serviço de alguma forma, ele ficará louco. Quase parecia medicinal, cotidiano, meditativo. Quando seus olhos se abrem pela manhã, a única coisa que ele consegue fazer é se levantar, vestir roupas e tentar ajudar as pessoas, porque, se não o fizer, algo poderá se desfazer. Há uma urgência nisso.

Como é a felicidade no terceiro ato para Steve? Sempre parecia que tinha que envolver Peggy Carter. Peggy representa o lar para Steve e é por isso que, de várias maneiras, o filme [“Capitão América: O Primeiro Vingador”], esse personagem original, é uma espécie de lar para mim. É assim que sempre vejo o personagem. Ele sempre foi e sempre será aquele carinha para mim. É quem o Cap é.

Você vai sentir falta do Cap?

Muito. Eu amo-o. Não há outra maneira de colocar isso. Você tenta ter um vínculo profundo com todos os papéis que desempenha. Eu gostaria de acreditar que haverá conexões mais significativas nos papéis que eu futuramente escolher, mas duvido que haja uma que tenha a pegada da cultura pop que o Capitão América tem, que os Vingadores tiveram.
Existem tantos relacionamentos maravilhosos que eu formei, especialmente os seis Vingadores originais, esses caras, eles são minha família. Tivemos tantos momentos maravilhosos juntos. É uma bênção o quão bem nos damos. É tão raro realmente conectar-se da maneira que todos fazemos.

Como você se sentiu quando viu “Endgame”?

Maravilhoso. Esmagadora. Existem milhões e uma maneiras de tudo isso ter dado errado, e não deu. E isso é incrível.

Fiquei emocionado no último dia de filmagem; Fiquei emocionado na estréia. Os dias são longos, os anos são curtos, e você olha para trás e pensa: “Eu estava tão perto …” É como “De Caso com o Acaso”, quase disse não a tudo isso. Essa foi uma jornada quase completamente diferente para mim. Tive a sorte de concordar em fazê-lo e nenhum dos meus medos se concretizou. Eu conheci pessoas que serão minhas melhores amigas, minha família por toda a vida. Eu fazia parte de um fenômeno da cultura pop. Não em meus sonhos mais loucos eu pensei que algo assim iria acontecer.

 

Tradução: Amanda Gaia

Créditos: Chris Evans Brasil

Fonte

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11.11.2019

Chris Evans e Scarlett Johansson sentaram-se para uma conversa no “Variety Studio: Actors on Actors”. Para saber mais, leia a edição de atores sobre atores em 12 de novembro, sintonize o PBS SoCal em 2 de janeiro ou fique ligado aqui no Variety.com.

Quando Scarlett Johansson vê Chris Evans pela primeira vez em nossa sessão de fotos, ela solta um grito de alegria. É como se ela tivesse visto um parente perdido há muito tempo e, de certa forma, ela viu – Johansson e Evans se conheceram no final da adolescência na comédia “The Perfect Score”, interpretaram um dueto romântico em “The Nanny Diaries” e foram conseguir papéis de protagonista no Universo Cinematográfico da Marvel, que alcançou um crescimento na primavera passada com “Avengers: Endgame”.

Neste inverno, ambos se afastam com sucesso da super-heroína: Johansson interpreta uma atriz sofrendo um divórcio difícil na “História de Casamento de Noah Baumbach” , ”E uma mãe no Holocausto na Alemanha, no satírico“ Jojo Rabbit ”de Taika Waititi. Evans, longe do virtuoso Capitão América, é o neto esnobe de um romancista famoso no tentador mistério de assassinato de Rian Johnson,“ Knives Out ”.

Chris Evans: Acabei de ver ” Marriage Story ” e é fenomenal. Ficarei chocado se você não receber muitos prêmios, mas o que fez você querer contar essa história? É pesado. É sombrio.

Scarlett Johansson: Provavelmente há 10 anos, Noah e eu tentamos trabalhar em outra coisa juntos. Nós meio que desenvolvemos um pouco, e então não acabou bem, e quando ele estava pronto para filmar, eu já estava meio que ultrapassada. Não era o ajuste certo. Tenho certeza de que você provavelmente já teve essa experiência antes, onde sente que talvez algo não tenha funcionado profissionalmente e que você pensa: “Bem, aí vai esse relacionamento”. Isso nunca aconteceu com você?

Evans: Não.

Johansson: Sim, certo. Fiquei tão surpresa quando ele me ligou anos depois para nos encontrar e conversar sobre algo. Saiu totalmente do nada. Eu o encontrei em Nova York e era como se não houvesse tempo. Nós meio que mudamos para esse momento em que ele me contou essa história um pouco, e eu mesma estava no meio de um divórcio. Foi uma coincidência tão estranha.

Evans: Quanto do script já estava na página antes de assinar?

Johansson: Não era nada. Era apenas um conceito.

Evans: Uau! Você teve contribuição? Porque uma das coisas mais trágicas é que, quando você pensa em uma história de divórcio, imagina muito mais sobre contenciosos, espinhosos, quase inimigos. Mas em grande parte do filme, há duas pessoas tentando fazê-lo funcionar.

Johansson: Quando recebi o roteiro, conversamos muito sobre nossos relacionamentos – e como era ser pais solteiros e nossas famílias – e todo esse tipo de coisa chegou lá. É complicado, né?

Evans: É de partir o coração.
Johansson: Eu sei que mesmo quando estávamos fazendo todo o material sobre “Endgame” e “Infinity War”, você já estava se preparando para “Knives Out”.

Evans: Sim. Estávamos realizando as refilmagens desses dois últimos pedaços. Eu não sei se você estava lá. Você estava tão dentro e fora, porque você morreu. Se você ainda não viu,…

Johansson: Talvez muito ruim! Eu estava conversando com Noah enquanto estávamos fazendo coisas sobre “Infinity War” e “Endgame”. Era algo para eu segurar durante aqueles dias muitas vezes tediosos de tanto faz. Toda essa narrativa de ação que temos que fazer onde você precisa estar nesses pequenos segmentos de tempo.

Evans: Há muitas coisas nesses filmes em que não é apenas o processo real de filmagem. É muito começar, parar, começar, parar com pequenos pedaços da ação. Além disso, são os papéis que desempenhamos há muito tempo, muito familiares. Sem desrespeito a esses filmes – eu amo esses filmes -, mas sair deles e ter uma abordagem completamente diferente para encontrar um personagem, para colaborar com outros artistas, são apenas águas desconhecidas saindo de um filme da Marvel. É emocionante mudar de ritmo.

Johansson: Como isso funciona com Rian?

Evans: Ele é maravilhoso. Ele sabe o que quer. Adoro a idéia do combo entre escritor e diretor, porque quando muitas pessoas leem um pedaço de material, todos temos uma opinião subjetiva sobre o que interpretar. Quando você tem um diretor-escritor, eles podem dizer: “Não, é exatamente isso que eu quis dizer.” Rian é muito afinado. Duas tomadas e pronto.

Johansson: Sério?

Evans: O que, como ator, você está aterrorizado, porque se você me der 50 tomadas, eu as aceitarei.
Johansson: Por que você não pede mais?
Evans: Demoro alguns dias para me sentir confortável no set para fazer isso. Porque se você pedir mais, e eles não melhorarem, será mais difícil pedir mais no futuro.

Johansson: Essa é uma maneira engraçada de ver.

Evans: Sim. É uma maneira egoísta e realmente insegura de encarar.

Johansson: Eu sinto que se você tem uma idéia para alguma coisa, e esse provavelmente é um bom conselho para os atores que estão começando ou começando no cinema, você deve pedir outra opinião. Ou você sente que talvez tenha algo em que tenha curiosidade, peça outra opinião, porque isso o assombrará para sempre.

Evans: Claro.

Johansson: Noah está em forte contraste com Rian. Ele é implacável, e você pode fazer 50 tomadas. Ele usa apenas uma câmera e é muito específico sobre as palavras. Toda hesitação, toda sentença inacabada, todo mundo falando um sobre o outro é completamente roteirizado.

Evans: Nada é improvisado nesse filme?

Johansson: Nem uma única palavra.

Evans: Vocês dois precisam do Oscar, porque eu fiquei tipo “Oh, isso é improvisado”. É como teatro.

Johansson: Era totalmente como teatro. Eu também queria perguntar sobre sua experiência no teatro, porque você é muito bom.

Evans: É como se você fosse meu único amigo ator que realmente assistiu à peça [o revival da Broadway em 2018 de “Lobby Hero”].

Johansson: Eles me pagaram.

Evans: Sim.

Johansson: Você estava nervoso antes de fazer isso?

Evans: Aterrorizado. Depois de um tempo, o processo de filmagem fica obsoleto. Você só quer tentar encontrar um novo caminho para o que se tornou muito familiar. Eu acho que o que eu estava procurando era aquele período prolongado de tempo dentro de uma cena, pensando que permitiria essa libertação. Não poderia ter sido mais o contrário. Quando você está no palco, é como “Cara!” – porque você tem muito o que lembrar.

Johansson: Eu não me senti assim vendo você.

Evans: conteúdo original, não existe com muita frequência. Essa é uma das melhores coisas de “Knives Out”. Era algo que eu li que parecia novo e renovado. Eu acho essa coisa estranha de galinha e ovo, quem começou? O público só começou a usar coisas de baixo nível, então foi isso que começamos a fazer? Ou foi o que fizemos primeiro e agora é tudo o que nos é oferecido?

Johansson: Ei, fale por si mesmo. É interessante, porque algumas pessoas nos últimos dias mencionaram para mim que alguns diretores extremamente estimados foram realmente sinceros sobre como todo o universo Marvel e grandes sucessos de bilheteria são realmente “desprezíveis” e “a morte” do cinema. ”No começo, pensei que isso parecia antiquado, e alguém tinha que me explicar, porque parecia muito decepcionante e triste. Eles disseram: “Acho que o que essas pessoas estão dizendo é que, no cinema atual, não há muito espaço para diferentes tipos de filmes, ou filmes menores, porque o cinema é ocupado por grandes sucessos de bilheteria”.
Isso me fez pensar sobre como as pessoas consomem conteúdo agora e como houve essa grande mudança na experiência de visualização.

Evans: Eu acho que o conteúdo original inspira conteúdo criativo. Eu acho que coisas novas são o que mantém a roda criativa rolando. Eu só acredito que há espaço na mesa para tudo isso. É como dizer que um certo tipo de música não é música. Quem é você para dizer isso?

Johansson: O que você está procurando agora?

Evans: A cada dois meses, eu decido que acabei de atuar. Isso tem acontecido há décadas. Estou sempre procurando uma saída, mas eu amo isso. Acho que na TV agora, essas mentes criativas têm um pouco mais de liberdade. Parece que os filmes às vezes são inundados com anotações de estúdio e, de repente, o que antes era uma idéia original se resume ao menor denominador comum e, então, você não tem o filme favorito de ninguém, mas o filme de todos. Eu acho que é por isso que as pessoas podem estar se afastando e olhando para coisas como serviços de streaming mostrando que são realmente inovadoras.

Johansson: Quando li o roteiro de “Jojo Rabbit”, nunca tinha visto algo assim antes. Mas esse filme encontrou o caminho através do Fox Searchlight. Esse estúdio não se esquiva de coisas subversivas e fica feliz em lançá-lo para o cinema. Há espaço para filmes independentes, com certeza. Eu acho que as pessoas querem diversidade. Eles querem ver coisas diferentes.
O que realmente me interessa: você está meio que encarando isso como diretor, se há algo que continua lhe interessando? Onde está sua cabeça com essas coisas?

Evans: estou tentando dirigir, mas não tenho coragem ou foco para escrever. O mais difícil é encontrar material. O bom material não está apenas sentado intocado. É difícil de encontrar. Quando eu dirigi, uma das coisas complicadas foi que encontrei um pequeno roteiro de pássaro quebrado e pensei: “Oh, eu posso cuidar dessa coisa de volta e trazer de volta à saúde.” Em retrospecto, acho que até a melhor versão do filme Eu dirigi, pode ter havido um teto com base no material. Se não estiver na página, eu devo estar – não quero dizer ingênuo – esperançoso de que possamos elevá-la além do que parecia ser o potencial.
Você sabe do que estou curioso? Scarlett, como foi me conhecer pela primeira vez? Como tem sido trabalhar comigo? Seja legal.

Johansson: estou tentando lembrar. Deve ter sido no set de “The Perfect Score” em algum momento do nosso ensaio. Tivemos uma comédia adolescente muito no momento, que na verdade agora é de alguma forma talvez relevante – sobre um escândalo do SAT.

Evans: Foi há quase 20 anos.

Johansson: Sim, parece que faz muito tempo. Nós éramos apenas crianças então.

Evans: Acho que todos saímos uma noite e você não podia entrar no clube.

Johansson: Porque eu tinha 17 anos. Sim, esses eram os dias. Você sempre foi um ótimo ator. Você foi ótimo na época, e incrivelmente fotogênico e acabou de ganhar vida na tela de uma maneira muito incomum. Foi muito bom trabalhar com você, porque senti que tínhamos ótima química como atores, e havia uma abordagem naturalista. Depois, também começamos a trabalhar juntos em “The Nanny Diaries”.

Evans: “Avengers” é o maior filme de todos os tempos –

Johansson: É o maior filme de todos os tempos? Uau. Nós realmente precisamos sair de férias.

Evans: Estamos tentando organizar essas férias de “Vingadores”. Merecemos uma pequena volta da vitória. Não é apenas maravilhoso porque você faz parte de um fenômeno da cultura pop, da mesma forma que “Star Wars” me impactou. Mas acho que o que realmente ficará comigo é o fato de que as pessoas com quem trabalhamos não têm realmente uma maçã podre no meio.

Johansson: É engraçado, porque me lembro dos dias de “Homem de Ferro 2”, acho que você tinha acabado de filmar o primeiro “Cap”. Foi tão interessante que você e eu estávamos nos reunindo novamente. Não tínhamos ideia do que estávamos fazendo. Era simplesmente impossível saber que fenômeno seria o Universo Cinematográfico da Marvel ou “The Avengers”. Você aproveita a chance, mas tendo passado por mim mesmo com um parceiro com quem eu estava, que também tinha outra grande coisa icônica de super-herói em que estava trabalhando, é a pressão. Você não sabe como vai ser, certo? Parece ridículo agora, mas pode ser o fim da carreira.

Evans: Sim. Sinto-me incrivelmente sortudo por ter feito parte de algo assim. Será uma das minhas memórias preciosas da vida. Mesmo quando fizemos “Vingadores”, o primeiro, acho que todo mundo estava se sentindo muito desconfortável com o conceito. Foi tão absurdo. Foi um grande esforço. Se isso não funcionar, o sonho de que estamos ouvindo pode inviabilizar muito rapidamente.

Johansson: Você ficou chocado com o desempenho dos primeiros “Avengers”?

Evans: Depois disso, eu sabia que havia uma chance de que isso pudesse ser algo grande.

Johansson: Você voltaria?

Evans: Para a Marvel? Uau. Tudo clica quando me levanto. Retomar não é a mesma coisa. Você nunca diz nunca. Eu amo o personagem. Eu não sei.

Johansson: Não é um difícil não.

Evans: Não é um não difícil, mas também não é um sim ansioso. Há outras coisas em que estou trabalhando agora. Acho que Cap teve um ato tão complicado para impedir o pouso, e acho que eles fizeram um trabalho muito bom, deixando-o completar sua jornada. Se você vai revisitá-lo, não pode ser por grana. Não pode ser apenas porque o público quer estar animado. O que estamos revelando? O que estamos adicionando à história? Muitas coisas teriam que se unir.

Johansson: Não é óbvio.

Evans: Não parece, neste momento, que seria uma coisa.

Johansson: Eu não estava lá no último terço do filme ou o que quer. Na verdade, eu não tinha ideia do que iria acontecer. Não sei exatamente como funcionou se foi roteirizado. Foi um final catártico tão bonito, e eu amei isso por Steve. Eu acho que ele mereceu isso. Foi toda a sua felicidade.

Evans: Seria uma pena azedar isso. Eu sou muito protetor disso. Era um tempo tão precioso, e pular para o filme era uma perspectiva terrível para mim. Eu disse não várias vezes, e há um milhão e uma maneira de dar errado. Parece que talvez devêssemos deixar este sentar.

Fonte

Tradução: Amanda Cerdeira

Créditos: Chris Evans Brasil

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24.07.2019

Tendo tirado uma merecida pausa de uma galáxia muito, muito distante para trabalhar em outros projetos, o diretor de Os Últimos Jedi, Rian Johnson, retorna aos cinemas no final deste ano com o crime misterioso de Knives Out.

O filme começa com um famoso escritor de romances investigativos, Harlan Thrombrey (Christopher Plummer), convidando sua família extensa (e muito, muito superficial) para sua casa. Logo depois, o romancista é encontrado morto e o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é trazido para solucionar o caso.

Então, quem são os suspeitos? Em uma entrevista exclusiva com a Total Film, Johnson nos mostra quem são os personagens e algumas de suas potenciais motivações para o assassinato.

1) Harlan Thrombey (Christopher Plummer)
Harlan é o avô, e ele é como o Stephen King dos romancistas de mistério. Ele é muito bem-sucedido e toda a família está sob o guarda-chuva dele como o patriarca. Então, a configuração da coisa toda – e isso não é realmente um spoiler – é que todos eles se reuniram para seu aniversário de 85 anos, e ele aparece morto, basicamente. A coisa toda é um mistério de assassinato baseado na família que deriva disso.

2) Linda Drysdale (Jamie Lee Curtis)
Linda é a filha mais velha de Harlan. Ela é muito motivada e gosta muito de se gabar por ser uma mulher independente no estilo de seu pai. Ela tem uma empresa imobiliária que administra com o marido e, de todos os filhos do escritor, tenha talvez a maior ligação emocional com o pai.

3) Richard Drysdale (Don Johnson)
Ele é o marido de Linda, ele ajuda a administrar a empresa dela, e ele sabe que é muito sortudo de ter se casado com ela. Há uma cena em que eles deveriam estar juntos em um carro, e Don disse: “Acho que Richard provavelmente deixa Linda dirigir”. Esse é um bom resumo de seu relacionamento.

4) Ransom Drysdale (Chris Evans)
Ransom é filho de Richard e Linda, e ele é o tipo playboy inútil da família. Ele é o garoto jovem, mimado e rico que ofende todo mundo da família.

5) Vovó Thrombey (K. Callan)
Essa é a mãe de Harlan Thrombey. Ninguém sabe quantos anos ela tem. Ela é essa presença constante nos encontros familiares, mas ela nunca diz uma palavra para ninguém.

6) Marta (Ana De Armas)
Marta não é membro da família, mas ela foi enfermeira particular de Harlan nos últimos anos, e eles se aproximaram e desenvolveram essa amizade juntos. Ela se vê envolvida no mistério depois que ele morre.

7) Walt Thrombey (Michael Shannon)
Walt é o filho mais novo de Harlan e irmão mais novo de Linda. É divertido ver Michael se desafiando em personagens diferentes porque ele é um bom ator. Ele sempre interpreta personagens fortes e intimidantes, enquanto Walt é o irmão mais novo que nunca encontrou seu próprio caminho. Ele simplesmente trabalha para a editora de seu pai e sempre se sente um pouco inadequado, eu acho.

8) Jacob Thrombey (Jaeden Martell)
Estou tentando pensar em como melhor descrevê-lo sem dar a piada do personagem. Ele está sempre em seu telefone e provavelmente aprontando. Ele é muito ativo na internet e seus pais não têm ideia do que ele faz lá.

9) Donna Thrombey (Rikki Lindholm)
Rikki é uma comediante fantástica e ela interpreta a esposa super tensa de Walt. Donna tem medo de muitas coisas no mundo, eu acho, e ela é muito protetora sobre sua família.

10) Joni Thrombey (Toni Collette)
Joni, ela é a nora de Harlan. Ela foi casada com outro de seus filhos que faleceu. Ela é uma espécie de guru do estilo de vida da costa oeste que tem sua própria empresa de estilo de vida hippie.

11) Meg Thrombey (Katherine Langford)
Meg é filha de Joni, e tem andado por várias faculdades da costa leste nos últimos anos. Ela tem uma graduação nebulosa em uma faculdade de artes liberais, ela é muito progressista, ativista de esquerda e constantemente se envergonha da mãe.

Knives Out chega aos cinemas nos EUA em 27 de novembro. 

 

Fonte

Tradução: Amanda Gaia

Créditos: Chris Evans Brasil