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02.07.2020

Na frente ou por trás das câmeras, o ator está estudando a condição humana: “A empatia pelo processo de uma pessoa é uma coisa tão bonita”

Antes de Chris Evans se tornar Chris Evans, super herói e superestrela, ele tornou um hábito perguntar aos parceiros de cena a questão que todo artistas com olhos brilhantes quer perguntar: “Qual o seu processo?”

“Eu conheci alguns atores que são extremamente autoconscientes, extremamente autônomos e incrivelmente inteligentes”, diz ele. “Eu também conheci atores que não têm ideia do que está acontecendo ao seu redor a qualquer momento. E ambos podem apresentar performances fenomenais. Realmente implora a pergunta: “o que está acontecendo em sua cabeça quando você vê um pedaço de papel com um monte de palavras?”

Em algum lugar da jornada de atuar em peças da escola nos arredores de Boston para uma carreira de sucesso em filmes independentes, na Broadway e quase uma dúzia de aparições no Universo Cinematográfico da Marvel como Capitão América, e em sua recente impressionante participação na série limitada Apple TV+ “Defendendo Jacob”, Evans parou de fazer a pergunta – mas não porque ele havia estabelecido uma resposta.

“A única conclusão que posso tirar é que não há fórmula”, diz ele. “Acho que deve estar em constante estado de renascimento. É essa coisa orgânica e viva que você deve reexaminar com todos os personagens.”

“Desculpe se isso me fez parecer pretensioso; Estou me ouvindo agora”, ele acrescenta com um grunhido.

Evans é muito articulado sobre seu caso de amor de 20 anos com atuação e, francamente, encantador demais para parecer pretensioso. Em sua conversa com a Backstage, conduzida remotamente de sua casa em Los Angeles, ele transborda de conselhos práticos para seus colegas e estudantes da profissão.

Os atores no início de suas carreiras poderiam imitar o exemplo de Evans: durante o verão antes do último ano do ensino médio, ele escreveu para os escritórios de elenco da cidade de Nova York sobre estágio. “Achei que provavelmente deveria ter um emprego que me colocou em contato com agentes”, lembra ele. Enquanto ajudava na seleção para o seriado “Spin City”, de Michael J. Fox, ele acabou “conversando com agentes todos os dias e mantendo um livrinho dos agentes que eram legais”. Ele então pediu para ler monólogos para o agente que, depois que Evans terminou a escola mais cedo para uma audição para a temporada piloto, conseguiu um papel na curta comédia da Fox “Opposite Sex”, de 2000 – além de muitas outras audições que ele não reservou.

“Oh, Deus”, diz ele quando o assunto da audição surge. “Noventa e cinco por cento do trabalho é rejeição. Nos primeiros dez anos, você precisa calçar as luvas para todos os trabalhos e entrar no ringue”. Na primeira metade de sua carreira, Evans emergiu da maioria das audições, convencido de que não só não ia conseguir o papel, mas que ele não ia conseguir nenhum papel novamente. “Quando tudo o que você ouve na cabeça é aquele zumbido agudo e as suas palmas estão suando e você sente que não consegue recuperar o fôlego”, ele diz, “é o oposto de tentar entrar em um momento”.

Mas na época em que ele começou a se destacar nas adaptações de quadrinhos (“Quarteto Fantástico”, “Tartaruga Ninjas”, “The Losers” e “Scott Pilgrim”, todas essas que o prepararam para sua estreia na franquia da Marvel em “Capitão América: O Primeiro Vingador” de 2011), Evans descobriu seu truque de ator favorito.

“Você cria um roteiro”, diz ele, de qualquer filme ou série favorita. “Você lê a primeira cena e faz suas escolhas como se fosse realizar a próxima cena. Experimente e mapeie-o. Então, imediatamente depois, assista à cena.”

“Não há nada mais revelador que você possa fazer como ator do que observar como um ator que você respeita disseca uma cena e faz suas escolhas”, continua ele. “Para esticar seu músculo de atuação, compare suas escolhas com as de outros atores. Se nada mais, você será lembrado da tontura da escolha que está disponível em qualquer página do diálogo.”

Foi ao analisar a performance de Jim Caviezel no filme “Olhar de Anjo” que Evans começou a saborear esse tipo de liberdade criativa. “Momentos em que eu fazia tempestade em copo d’água, ele jogou fora. Momentos que eu joguei fora, ele aprofundou no poder da pausa. Foi uma dança tão diferente que ele criou que não tinha absolutamente nada a ver com as palavras, mas as palavras ainda se encaixam perfeitamente.”

De fato, o diálogo parecia quase irrelevante. “As palavras não são realmente indicativas de quem você é. Se você, em sua vida cotidiana, montou uma câmera e filmou uma conversa com talvez você e um de seus amigos, e depois alguém a imprimiu, fez um roteiro e você a revisitou em seis meses – A) Duvido que você consiga interpretar a você mesmo de maneira adequada e B) Duvido que as palavras na página abranjam com precisão todos os tons de quem você é. Eu acho que um dos erros que os atores tendem a cometer é acreditar que as palavras são as migalhas de pão. [Mas] são os personagens e os espaços entre eles.”

“Você tem que começar em um sentido muito mais macro, em termos de [perguntar] que história estamos tentando contar? Como meu personagem se encaixa nesse tema?” Isso nos leva a um tópico que Evans está claramente qualificado para abordar: pegar um personagem bem conhecido na literatura e dar vida a ele na tela. Os fãs dos quadrinhos de Joe Simon e Stan Lee, por exemplo, leram sobre o Steve Rogers (que também é o Capitão América), de queixo quadrado e porte de escudo. As esperanças e percepções dos espectadores devem ser um elemento no processo de adaptação do ator?

“Havia uma expectativa enorme que essas pessoas já tinham em mente, essa ideia de quem era esse personagem e você tem que respeitar isso”, diz Evans, que em 2010 hesitou diante dessas expectativas antes de assinar seu contrato de vários filmes. “O público é parte do que fará com que [esses filmes] funcionem, e devo a esse grupo minha compreensão do que eles vêem.” Novamente, começando pelo contexto, e não pelo diálogo, ele adotou a abordagem macro, lendo a quase interminável litania de material com o Capitão.

O próximo passo para adaptar esse personagem, no entanto, deve ser o foco interno. “Em um determinado momento, você precisa dizer: ‘OK, eu tenho que abordar isso da maneira que faria com qualquer outra coisa’ e conectar-me a ele em um nível pessoal, sem que todos os dias me preocupe com a forma como isso será recebido,” ele explica. Seja navegando pelo processo artístico, uma carreira em Hollywood ou apenas a vida, “tentar cortar seu pano de acordo com o que você vê é uma abordagem arriscada”.

É por isso que Evans está tão entusiasmado com a mais recente fase pós-Cap de sua carreira. “Adorei meu tempo com a Marvel; Eu já sinto falta disso”, diz ele, “mas não há como negar que é muito emocionante ter total liberdade para perseguir o que meu instinto criativo quiser”. Embora seus compromissos com a franquia tenham proporcionado a Evans um projeto de paixão ocasional, como “Expresso do Amanhã” de 2013 ou “Before We Go” de 2014, sua estreia como diretor, ele agora está pronto para se esforçar como artista e subverter as expectativas do público em tempo integral. Foi o que o levou de volta aos palcos para a Broadway em 2018 com o revival da peça “Lobby Hero”, de Kenneth Lonergan, para o mistério de assassinato de 2019 “Entre Facas e Segredos”, e agora para o papel de Andy Barber no excitante “Defending Jacob” da Apple TV +.

Adaptado por Mark Bomback do romance de William Landay e dirigido por Morten Tyldum, as oito parcelas de “Defending Jacob” acompanham a dissolução da família de Andy após uma acusação de assassinato contra seu filho adolescente Jacob (interpretado por Jaeden Martell). Enquanto Jacob mantém sua inocência, evidências crescentes e uma série de revelações forçam seu pai a enfrentar seus próprios enganos e faz com que sua mãe, Laurie (Michelle Dockery), tenha dúvidas impensáveis.

“Andy teve uma infância muito desafiadora”, diz Evans sobre o personagem. “A maioria das pessoas que passam por experiências traumáticas quando jovens criam muros e mecanismos de enfrentamento muito cedo; eles enterram as coisas no fundo”. Questionado se Andy duvida da inocência de seu filho, ele responde com cuidado. “Parte do processo de deixar esses demônios do passado veio de se identificar novamente como um homem de família, um marido, um pai. Quando, de repente, essa família fica em perigo – quando esse sistema de crenças, essa identidade que tem sido verdadeiramente sua graça salvadora, é comprometida – acho que Andy não pode lidar com a possibilidade de mergulhar fundo e despejar essa bagunça e realmente examinar isto.”

E, Evans ressalta, muitas pessoas realmente vivem dessa maneira. O que faz de “Defending Jacob” um capítulo tão notável em sua jornada de atuação não é apenas o fato de ele aproveitar o processo de adaptação do livro à tela, embora em menor escala (“Você quer ter certeza de respeitar o autor mais do que qualquer outra coisa,” ele diz), permite que ele brinque com o contexto e a ofuscação, aqueles emocionantes “espaços entre eles”. Quão bem podemos realmente conhecer nossos entes queridos? Qual é a natureza da culpa, tanto em um tribunal quanto em nossa psique? Tanta coisa não é dita entre Andy e Laurie, ou Andy e Jacob, ou Andy e seu pai, Billy (JK Simmons) – como membros da família e como humanos experimentando traumas coletivos – que Evans e seus colegas de elenco podem sondar profundezas aparentemente intermináveis de subtexto em sua dinâmica.

É o tipo exato de subtexto específico, ainda que universal, com o qual o público pode se relacionar e com o qual grandes atores gostam de interpretar. Evans traz uma citação de Julianne Moore sobre o ofício: “’O público não vem vê-lo, eles vêm a si mesmos.’ Mesmo quando você interpreta um personagem íntimo, reservado e taciturno, você ainda precisa ser aberto o suficiente deixar as pessoas entrarem.”

O que nos leva à maior dica de Evans para os atores, tanto na câmera quanto fora dela: cultive a prática da quietude.

“Às vezes, as escolhas que eu acho mais poderosas e comoventes, as escolhas que fazem você se inclinar para um ator, as escolhas que fazem você querer mais, são encontradas nos momentos intermediários”, diz ele, “quando um ator sabe se reter e usar o poder do silêncio, da escuta … Atuar é a empatia pela condição humana. Seja você um herói ou um vilão, a empatia pelo processo de uma pessoa – a empatia por reconhecer que você não sabe como as outras pessoas experimentam as coisas e a curiosidade de tentar traçar paralelos entre a experiência deles e a sua – é uma coisa tão bonita.”

É mais uma prova de que abordar uma história ou personagem exige muito mais do que memorizar frases. Caso em questão: a cena final ambígua de “Defendendo Jacob”, na qual Andy está sozinho em sua casa. Evans senta-se sem palavras; em vez de uma ação conclusiva ou gesto simbólico, há apenas quietude. Com essa escolha, ele está nos convidando a entrar; ele está nos mostrando.

“Isso se estende muito além dos domínios da atuação, para a vida em geral: todos somos vítimas de nosso próprio ruído cerebral”, diz Evans. “A ferramenta mais útil que eu poderia [recomendar] a um ator ou a qualquer pessoa é cultivar a participação ativa do silêncio em sua mente, cultivar a capacidade de se render ao momento.”

“Acho que parece um pouco pretensioso, mas isso realmente é tudo o que é atuação, não é?”

Tradução: Amanda Gaia

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: Backstage

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26.06.2020

Chris Evans e Paul Rudd saíram do universo da Marvel e entraram no mundo dos streamings este ano. Na série limitada “Defending Jacob”, da Apple TV+, Evans habita a culpa e o medo de um procurador do distrito suburbano que se torna imparável para salvar o filho adolescente do que ele acredita ser uma acusação injusta de assassinato. E Rudd é muito maior do que um Homem-Formiga em “Living With Yourself”, da Netflix, interpretando um redator e seu clone encantador. Eles conversaram entre si por meio de bate-papo por vídeo para a edição de Actors on Actors da Variety.

Paul Rudd: Como foi então interpretar um pai?

Chris Evans: Sim, eu não tenho um filho, mas foi um papel muito agradável de se fazer. Eu tive um relacionamento maravilhoso com meu pai. Se você precisa encontrar paralelos em sua própria vida, que caminho adorável para passear e tentar se lembrar de todos os bons momentos que tive.

É um assunto mais sombrio na série, porque obviamente esse amor o leva a mascarar sua ética. Mas mesmo com a postura de enfiar a cabeça na porta do quarto do seu filho e dizer: “Boa noite”. A fisicalidade disso e a cadência disso são algo que me lembro muito bem e contribuem para uma parte tão saudável e segura da minha infância.

Rudd: Como você interpreta um promotor?

Evans: O escritor do livro, William Landay, estava no set um pouco. Na verdade, tínhamos um bom grupo de pessoas no set para nos manter em equilíbrio. É como quando você faz um filme em que interpreta militar ou algo assim. Você precisa de alguém lá que seja militar, caso contrário você parecerá um tolo.

E você? Você conseguiu o piloto ou a série inteira?

Rudd: Todos os oito episódios foram escritos. Eu sei que é raro. Foi um escritor, oito episódios. É um pouco assustador quando você está começando, porque não sabe para onde vai, mas quando você está trabalhando com pessoas boas, como você claramente era, é mais fácil dar esse salto. Você os conhecia antes?

Evans: Eu tinha visto “O Jogo da Imitação”, dirigido por Morten [Tyldum]. Eu tinha visto alguns dos filmes “Planeta dos Macacos” que Mark Bomback fazia parte da escrita. Ambos tinham um filho de 14 anos ou filhos nessa idade. Você pode sentir a conexão pessoal; ela se traduz. Você teve a mesma coisa?

Rudd: Exatamente a mesma coisa. Jonathan Dayton e Valerie Faris, marido e mulher que foram a equipe de direção de “Pequena Miss Sunshine” e muitos ótimos filmes e documentários. Nós os procuramos, e eles dirigiram todos os oito, por isso tivemos muita sorte.

Evans: Eu ia perguntar o que todo mundo quer saber. Você foi pago em dobro?

Rudd: Não.

Evans: Isso é f*da. Como foi o processo? Você gravava um lado inteiro e depois –

Rudd: A ideia de interpretar duas partes e ter cenas comigo mesma era algo que nunca havia feito antes. Teríamos que fazer a mesma cena em diferentes episódios de maneiras diferentes e depois fazê-las novamente duas vezes, porque eram dois personagens. Foi uma coisa muito estranha tentar manter tudo em ordem.

Evans: Obviamente, essa é uma platéia pretensiosa, mas atuar é ouvir e reagir, então você se lembra? Você realmente precisava fazer anotações mentais das escolhas que fez entre os takes?

Rudd: Eu fiz. Qualquer personagem que dirigisse a cena era o personagem que eu filmava primeiro. Eu ensaiava a cena para a câmera e a equipe quando sentimos o bloco. Eu atuava então, imaginando que eu era o oposto, e tinha uma escuta no ouvido e, quando dizia minha fala, me ouvia responder. Alguém fora da câmera me dava as deixas em um iPad com a resposta do outro personagem. Uma vez que decidíamos, eu mudaria e depois assistiria o que gravamos.

Se eu estivesse me movendo e procurando alguma coisa, eu me lembraria, para que meus olhos tivessem que seguir. Tornou-se coreografia.

Evans: Por que você não envelhece? Você está bebendo sangue de bebê?

Rudd: Eu certamente envelheço.

Evans: Ah, você sabe o que? Não é tanto uma pergunta, mas apenas um ponto de admiração. Em termos de Hollywood, você faz parte da Marvel, faz parte de “Friends” e faz parte da turma do [Judd] Apatow. Essas são três coisas de clube seletos, camaradas e são referência. Não consigo pensar em mais ninguém que tenha esse tipo de afiliação ampla com tantos gêneros e grupos diferentes. Basicamente, como é ser incrível?

Rudd: Eles parecem bolsos e capítulos na vida. Em algo como “Friends”, o programa era sobre eles, mas é uma coisa interessante de se fazer parte. Eu só estava nele por apenas um instante. Eu senti: “Eu sou como um suporte neste programa. Não é sobre Mike Hannigan.” Mas há uma sensação muito interessante de fazer parte de algo que tem esse tipo de impacto profundo na cultura pop.

Evans: Mesmo no mundo dos “Vingadores”, era meio que dar as boas-vindas a você, mas muito rapidamente. Não consigo imaginar você não se interessando pelo grupo. Você é como sorvete, apenas um limpador de palato. É uma adição sempre bem-vinda.

Rudd: Quando eu estava trabalhando com você em “Guerra Civil”, para a primeira cena que tivemos onde estávamos no carro estacionado –

Evans: Esse foi o primeiro dia em que te conheci.

Rudd: Sim. E havia um tipo real de nervosismo em relação a Scott Lang, e eu meio que me envolvi nisso porque isso fazia parte do que eu estava sentindo de qualquer maneira. Eu olhava em volta e pensava: “Uau, tem Chris Evans e tem Sebastian Stan, e uau – e tem os uniformes”. Você se lembra que havia um vestiário improvisado? Estamos mudando tudo e vi os uniformes nas prateleiras. Parecia estar em um vestiário de um time de futebol vencedor do Super Bowl.

Evans: Não sei se você se lembra disso. Naquele dia, foi literalmente o dia em que te conheci, [Anthony] Mackie e eu e Scarlett [Johansson] ficamos na nossa cabeça que íamos filmar – isso é tão hilário – um pequeno vídeo apenas para a gangue da Marvel, como um pequeno ponto culminante, como um vídeo do anuário, definido para a música de “Grease”. “Nós vamos juntos, como o Rama Lama”, seja lá qual era a música. Nós estávamos indo para dar uma volta, gravar pequenos clipes de pessoas dançando e cortar tudo junto. No primeiro dia, fiquei tipo “Tudo bem, vou começar a coletar algumas dessas filmagens”. Eu tenho a filmagem.

Eu fiquei tipo, “Oi, prazer em conhecê-lo. Você não me conhece, mas posso entender isso? ” Era você, Mackie, eu acho [Jeremy] Renner, Sebastian, e eu apenas disse: “Olha, todo mundo, apenas dance por 30 segundos”, e você fez. Você foi um ótimo esporte. Você dançou de boa vontade com poucas explicações minhas, e então eu nunca completei o vídeo. Eu simplesmente a abandonei. Mas eu tenho aquela filmagem do nosso primeiro dia de reunião de você dançando.

Rudd: Eu devo ter bloqueado. Não me lembro disso. Enquanto falamos sobre “Vingadores”, como é interpretar um personagem tão icônico?

Evans: Desculpe, eu encontrei. É inacreditável. Não posso mostrar – é muito constrangedor.

Rudd: É ruim assim?

Evans: Oh, isso é tão ruim. De qualquer forma, foi intimidador a princípio. Todo mundo tem expectativas. Você sabe como é trabalhar na Marvel – eles fazem você se sentir tão confortável. Parece um esforço de grupo. É um cenário real de ideias concorrentes e a melhor ideia vence e é assim que elas acabam com tantos filmes bons. Muito rapidamente, você meio que reprime seu medo, reclina um pouco e reconhece que está em boas mãos.

Rudd: Como é para você quando você sai e tem um monte de crianças por perto? Eles simplesmente surtam?

Evans: Um pouco. Mas isso é tão legal, porque eu cresci com “Star Wars” e tinha certos personagens que apenas significavam o mundo para mim. Vivemos em um tempo muito diferente agora. Quando eu era jovem, as celebridades estavam longe. E os atores só eram acessíveis através de seu trabalho. Agora, você tem esse outro canal onde você pode realmente oferecer um pouco mais de quem você é, o que é uma corda bamba complicada para andar. Mas é bom poder compartilhar um pouco mais, especialmente interpretando um personagem que eu respeito tanto, e tentando criar esse nexo entre o trabalho que você faz e o impacto que você pode querer ter nas crianças.

Éramos viciados em Boggle (jogo de cartas) durante os filmes da Marvel –

Rudd: Ah, sim.

Evans: Isso é sem falhas: você pode estar jogando com um grupo de 20 pessoas. A pessoa que vai ganhar é Paul Rudd. A pessoa que ficará em segundo lugar é Don Cheadle, e [Mark] Ruffalo estará bem no final. Embora um dia Ruffalo tenha encontrado “amianto” no quadro de Boggle. É uma anomalia real.

Rudd: Isso é impressionante, mas é porque Mark luta a luta valente. Ele provavelmente está no momento marchando para a reforma do amianto.

Evans: Eu não conhecia o Homem-Formiga tão bem. Existe pressão tentando trazer um personagem que não seja um dos nomes?

Rudd: Há pressão em cada filme que você está fazendo no mundo da Marvel. Você não quer ser o elo fraco. Um personagem como o Homem-Formiga, sim, poucas pessoas conheciam. Eles diziam: “Bem, o que o Homem-Formiga faz?” E eu dizia: “Ele pode encolher para o tamanho de uma formiga, mas também mantém força, e pode controlar formigas e conversar com formigas”. E as pessoas apenas riam.

Evans: Há um terceiro, certo? Existem planos para filmar tão cedo?

Rudd: Eu não vou conseguir dizer nada, Chris. Você conhece o mundo.

Evans: Eu também poderia perguntar quais são seus salários. Eu não sei. Paul, qual é o tamanho do seu pénis?

Rudd: É ainda maior que o meu salário. Coloque sua própria piada do Homem-Formiga lá.

 

Tradução: Amanda Gaia

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: Variety

 

 

 

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16.06.2020

A carreira de Chris Evans como uma superestrela da Marvel terminou com Vingadores: Ultimato – aqui o ator fala sobre direção, lidar com a fama e como ele quase recusou seu papel do Capitão América.

A estrela Chris Evans completa 39 anos em 13 de junho. Para comemorar, o ator americano compartilha com STYLE porque ele não tinha certeza de que interpretaria o Capitão América e como ele acha que dirigir uma produção é o seu próximo caminho.

No começo, ele hesitou em interpretar o Capitão América, desde 2011, em Capitão América: O Primeiro Vingador

“Eu cresci sabendo muito sobre os negócios e, embora um grande filme como esse possa significar muito dinheiro, também o coloca em uma situação em que você se preocupa por não ter privacidade. Eu estava muito preocupado em não poder andar na rua sem ser reconhecido porque gosto do meu anonimato. Mas a maior preocupação era o compromisso com um contrato de longo prazo e sabendo que, nos próximos 10 anos da sua vida, você estará interpretando o mesmo personagem. Não foi uma decisão fácil, mas agora estou muito feliz com isso.”

Quando criança, seu super-herói favorito era o Homem-Aranha

“Eu amo o Capitão América, mas o Homem-Aranha foi meu herói de infância. Eu adoraria fazer cenas como me segurar nas laterais dos edifícios e tentar saltar de um prédio para o outro. Mas eu odiaria usar a máscara do Homem-Aranha. Sou muito claustrofóbico e duvido que eu possa ter usado esse tipo de traje completo e máscara durante horas por dia em um set. Eu prefiro muito meu traje de Capitão América, que eu acho mais legal de qualquer maneira!”

Ele acha importante ter uma perspectiva saudável de sua carreira

“Você não pode permitir que seu sucesso defina sua identidade ou felicidade. Você tem que manter isso separado. Todo ator que está com dificuldades no início fala sobre o quão imprevisível é o negócio, e você nunca sabe se vai receber uma ligação de volta ou se é tão bom quanto você espera que seja. Existem muitos atores muito talentosos por aí que não conseguem. É um tipo de mundo muito frágil. Mas há algo viciante em atuar. Quando você entra, realmente, não há sentimento melhor do que isso. Você se sente uma certa animação quando sabe que obteve um bom desempenho que atende às suas expectativas. É isso que faz você continuar.”

Ele começou a atuar logo depois de sair do ensino médio

“No verão depois do meu primeiro ano [do ensino médio], convenci meus pais a me deixarem mudar para Nova York para conseguir um estágio. Esse foi o obstáculo mais difícil. No final do verão, voltei para terminar meu último ano, mas estava viajando para Nova York talvez uma vez por semana para audições. Naquele momento, a faculdade ainda fazia parte do plano, mas tive muita sorte. Peguei um piloto, que foi escolhido e me levou para Los Angeles. Então, decidimos: ‘Talvez a faculdade possa esperar’”.

Ele vive no presente

“Meu trabalho não é para a ideia. Eu faço e libero. Portanto, a ideia disso, no futuro, ou o reflexo disso no passado, não é relevante para mim. Na minha opinião, não é apenas uma perda de tempo, mas é indulgente [que] na ideia errada que devemos cultivar à medida que crescemos. Encoraja o ego e, para não ficar teológico demais, mas, até certo ponto, a paisagem complicada da atuação é que ela realmente tenta o ego, acreditar que você é algo mais do que é, ou que, de alguma forma, seu trabalho é relevante em uma capacidade além dos pensamentos em sua cabeça.”

Ele fez sua estréia na direção em 2014 com Before We Go, e quer voltar atrás das câmeras em breve

“Adoro atuar do ponto de vista criativo, mas não me sinto muito à vontade com a celebridade que o acompanha. A atenção da mídia pode ser cansativa às vezes e você também precisa treinar por meses e fazer dietas especiais. Como diretor, você não precisa fazer nada disso. Você pode simplesmente se lançar completamente no processo de contar uma história e reunir todos os elementos criativos. É por isso que dirigir significa muito para mim. Adoro atuar e sempre amarei isso. É muito gratificante, mas como ator você é apenas uma pequena parte do quebra-cabeça geral, e eu amo estar no controle quando se trata do processo. Se eu pudesse, me envolveria em todos os aspectos de um filme – a iluminação, o trabalho da câmera, os cenários. Eu amo tudo isso. Como diretor, você junta todas as peças e o truque é reunir toda essa criatividade em um todo satisfatório.”

 

Tradução: Amanda Gaia 

Créditos: Chris Evans Brasil 

Fonte: Style